- 中华时报（理论连载）
- 编者按语——艺术尚美，美在超越。从感性美到理性美，前者属于形式美，也是视觉美，是美的低级层级；后者属于思想美，也是哲学美，是美的高级层级。检视艺术史，艺术的演进与发展，是艺术之美从较低层级进入更高层级，就是越来越寻求进入思想、进入哲学，并且，随着文明化程度的愈高，艺术审美的这种哲学与思想需求也愈发强烈、愈有期待。毋须讳言，当下之艺术创作仍处于较为低级的审美阶段，与文明发展的审美需求呈现强烈反差、很大挑战，突出表现在愚弄、逗傻、找“乐”等方面，弥漫于文学、影视、美术等文艺诸领域，与越来越高的审美需求相行渐远、以至南辕北辙。艺术当然不是哲学。然而，没有哲学的艺术决非好艺术。艺术走向哲学、进入思想，是审美的必然要求，也是艺术的必然选择。本期始，我们陆续推出艺术评论家、文化学者、“‘气墨灵象’艺术论”创立者吕国英先生撰著的 “艺术哲学与审美的九个命题”，以飨读者，期待大家关注。
审美，无力不达“彼岸”
——“艺术哲学与审美的九个命题”之九
吕国英
一
基弗（德国新表现主义代表艺术家之一）为什么能从二战废墟中看到“神秘符号”、听见“精神呐喊”，而在常人眼中看到的或许永远是尘埃瓦砾、残垣断壁；米开朗基罗为什么能从大理石中“开”出《大卫》，罗丹为什么能从铜料中“化”出《思想者》，而在石匠、行者眼中或许只是也仅仅是一堆石料、可捡或不可捡的废物？
吴冠中说：“今天中国的文盲不多了，但是，美盲却很多……其中暴露的不是不懂艺术，而是虐杀艺术，是没有文化的魔幻现实主义。” 木心亦言：“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
显然，症结就是审美问题。
美是一种存在。但没有审美，这种美之存在往往呈遮蔽之态，不可敞开、无法澄明。如此，审美就体现为一种能力。对艺术创作言，若无审美能力，永远不可能创作美之作品，也就永远不可能进入美的境界、抵达美的彼岸。
那么，审美能力何指？又如何构成？
依艺术哲学论，审美能力体现在知觉、感受、鉴赏、想象、判断、评价和创造美等诸方面。在尽可极远的视野搜寻中，西班牙作家格拉西安·伊·莫拉莱斯的《案头预言家》，可谓最早提出了研究人的鉴赏力问题，认为“鉴赏力同判断一样是人的特殊的理性的能力”。如此，审美能力与审美鉴赏力、艺术鉴赏力构成同系概念，也属同位之语。
在中国传统文化中，因知觉、感受、鉴赏、想象、灵感等皆属精神、情感、智慧范畴，而兹范围之本源正是人之性灵所蕴，继而审美能力的远方是性灵，为中国古典美学所涵容，当属审美能力论之至远的远方。
二
对审美能力的认知，是随着艺术哲学探究与艺术创作实践而逐渐明晰的。就一般审美活动言，从审美认知到审美创造，审美能力的构成可以概括为四个层级：美的认知、美的判断、美的想象、美的创造，或简约为感知美、判断美、想象美、创造美。
感知美是美的直接认知能力，是审美能力的基础与前提。维柯将美的认知概括为“诗性智慧”，这种智慧是一种先天能力，认为此智慧是人生而就有的，来自自然本性的想象力建基于人之感官之上。持有相同观点的如夏夫兹博里、哈奇生等，皆认为美的认知能力“是天生的”，是人的“内在的眼睛”“内在感官”，即“心灵的能力”“是人的生理感官的知觉力，与理智活动无关。”这种认知是通过“直观甚至直觉”获得的，而直觉作为心灵性的“感悟”，是在直观与形成表象的活动中呈现出来，融会了感觉、情感因素。这就是说，审美认知是一种直觉式的认知，需要成熟的感知、丰富的情怀，以完成对审美对象的直接感悟，是直觉层次上的审美能力。
美的感知需要美的判断，这就进入了判断美。美的感知的“直觉性”具有先天性特征，这种“先天性”自然要接受“后天性”的检验。康德就如何认知世界、把握真理，提出“感性、知性与理性说”：感性是对事物的直接性认识，知性是通过知识对事物的认识，而理性是通过概念对事物的认识。康德认为在知性与理性之间有一个“中间环节”，这个环节就是“判断力”。而审美判断是判断力的一部分。按康德美学思想，审美判断有四个契机：审美判断是主观的，是不带任何兴趣的愉悦；无需概念就让人喜欢的东西就是美的；美是无目的的合目的性；无需概念而被认识、进而生发出一种必然的愉悦就是美的。这里的愉悦是完全意义上的自由愉悦，既无目的性，也无概念性，而且是合目的性的、自然而自然的。如此，审美判断就是以“自由愉悦”为目的的反思判断，而对审美对象的审观中，心性是否愉悦是审美判断关注的核心，也是检验审美判断力的核心构成。简言之，判断美是在感受美的基础上，对审美之美的进一步把握与评判，既有主观性、普遍性特征；又有民族性、时代性蕴含。其能力之强弱，最终取决于自由愉悦度的高低与反思判断能力的建构。
由美的感受、美的判断之演进、发展，就可能进入美的想象。美的想象力是构成审美能力的特殊能力，波德莱尔认为，这种能力是审美之“各种能力的王后”。其作为批评家兼诗人，或许更具有超乎寻常的敏感：“想象力是一种近乎神的能力，它不用思辨的方法而首先察觉出事物之间内在的、隐秘的关系，应和的关系，相似的关系。”如此，美的想象力是由美的感受力所缘起、美的判断力所导向，并与“美的自由创造能力”相聚合而形成的综合性审美能力，是美的创造性行为的本源。正如爱因斯坦所言：“想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。”并坦言：“物理给我知识，艺术给我想象力，知识是有限的，而艺术所开拓的想象力是无限的。”爱因斯坦作为相对论鼻祖、小提琴演奏高手，其自身之“杰作”就是想象力与创造力成就的经典范例。
美的想象是进入美的自由创造之境界，在这个境界中，审美主体往往在近乎无限的想象中领悟美、洞见美、陶醉美、融入美，进而出现激情彭拜、不能自己的亢奋状态，这或许就进入了美的创造状态。在审美能力建构中，主体情感，尤其是激情，作为生命的特殊的状态，是审美与艺术创造的特别要件而不可或缺，这在艺术家的创作经验与理论家、批评家的专论中，均有从感性到理性的阐述与强调。这种激情还常有迷狂、惊喜、灵感等与之相呼应，对文学家来说就是文思泉涌，对美术家来说就是美意袭来，对音乐家来说就是乐感“爆棚”。在柏拉图主义者看来，生命的激情状态犹如神灵附体之迷狂，既是灵感激发的必然条件，也是艺术创作的本真状态。事实上，这种状态也是审美的情感体验与深度感知，而体验的过程是美的感受的意向性与整体性建构，体现审美主体融入美、“在之中”；深度感知的过程是美的创造的物质性与作品性建构，体现（所创造）作品的物性化存在、形式化呈现、实事性再现、主题性表现。简言之，美的创造，就是在激情体验美、融入美，并在美的灵感之强烈激发中，完成美的艺术之创造。
三
一般说来，审美能力是美的感知力、判断力、想象力与创造力的综合建构与集成，在具体的审美经验中，这些层面相互作用、交互发展，既把握美的特征，又决定美的存在，是感性与理性的统一，也是认知与创造的统一，既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性与民族性。对艺术家来说，审美能力的展现与表达，是创作美的作品、呈现美的存在；对非艺术家而言，审美的感受与体验，对审美对象是进入审美、体验审美，对艺术作品是美的再创造，最终实现艺术外在美的内在完美。审美再创造同样是主动审美，因为艺术创作一旦完成、成为作品存在，也就成了审美对象。
就艺术创作论，艺术家（作品）美的创造力的觉醒，往往源自一种悠然而至的“触发”、一句热情话语的点亮、一段生存经历的磨难，比如，朱德群读到老子“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”之时，对艺术审美之象似突然洞见，后创作出具有诗性音乐之妙、玄然灿烂之美的油画作品，奠基抒情抽象主义。还比如，陈忠实的短篇小说《接班以后》被人民文学出版社编辑何启治高看，认为“是一篇长篇小说的框架，充分展开来写，便会是一部不错的长篇小说。”陈忠实被这句热情话语所“点燃”，后来终于写出《白鹿原》。再比如，齐白石从粗木工到精木工的经历，成就了其“木匠画家”的传奇。海明威也属由反思生存经历之痛成就审美创作的著名作家。他说：“一个好作家都有一个不幸的童年。”其生于战争年代、失离家人、被迫男扮女装，他的“不幸童年”与“硬汉”作家恰恰演绎了这样的逻辑。
美的艺术又往往是天才的艺术。少年王希孟画出青绿山水鸿篇巨制《千里江山图》，弱冠王勃写出骈文经典名篇《滕王阁序》，永远年轻的毕加索以多变的艺术风格贯穿一生……艺术文明演进发展中的这种神奇妙然现象，也为康德美学思想带来瑰丽璀璨的光芒。
赘述两小段落，无非是想说明，审美能力作为体现精神境界之能力，其先天性慧悟、性灵性觉醒与生存性积累均非常重要，对艺术家来说，前者作为决定性意涵，是使其成为其的根本性要件。
博伊斯言，人类就是审美，审美就是人类本身。然而，没有审美能力，就不可能抵达美的彼岸，尤其是艺术家，又不仅仅是艺术家。
（原载：吕国英《“气墨灵象”艺术论》）
作者简介
吕国英，艺术批评家、文化学者，追臻狂草艺术，解放军报社原文化部主任、高级编辑。长期致力于哲学、美学、文艺学、文化史与思想史学研、探究，创立“气墨灵象”文艺理论新体系，提出“‘书象’审美”新命题，探索哲慧新诗派，抽象精粹牛文化。出版专著、原创艺术评论、哲慧诗章逾数百万字，荣立二等功一次、三等功五次，多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。
主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《吕国英哲慧诗章》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《国学千载“牛”纵横》《中国牛文化千字文》《新闻“内幕”》《艺术，从“完美”到“自由”》。
主要立论：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术终极规律；美是“气墨灵象”；“气墨灵象”超验之美；“书象”由“象”；书美“通象”；诗贵哲思润灵慧。
