中华新闻通讯社/中华时报6月3日讯（记者梁伟成）6月3日，记者在广州天河南琵琶苑走访了广东青年琵琶演奏家赵冲老师。记者在采访广东省文物总店有限公司举办“518”博物馆日特别展——程浩藏浅绛彩瓷珍品展时结识赵冲老师。受邀的赵冲老师当时登台献艺，一曲极具岭南风情的经典琵琶名曲《彩云追月》缓缓流淌。指尖起落间，琵琶清越婉转的音色灵动悠扬，似月华漫洒、流云轻舞，软糯地道的广东乐韵扑面而来。古朴旋律与雅致瓷韵交相辉映、浑然一体。一曲终了，余音绕梁、久久不散，全场嘉宾全然陶醉在沉浸式的国风雅境之中，瞬间掌声雷动。盛情下，赵冲老师再度执弦演奏经典的广东名曲《步步高》。昂扬明快的旋律、灵动利落的节奏，将现场氛围推向高潮。乐曲落幕，全场掌声此起彼伏。意犹未尽的嘉宾们纷纷恳请赵老师再演奏一曲。随后，赵冲老师匠心改编，以琵琶演释经典粤语流行曲目《顺流逆流》。这传统民乐音色与经典流行旋律碰撞后，古韵新声、韵味十足，惊艳全场。演奏结束后，在座嘉宾纷纷主动起身，争相与赵冲老师合影留念，定格这场极致浪漫的国乐邂逅。日前因工作繁忙，今日得暇，记者专门对赵冲老师进行了采访，试图走进她的琵琶世界，探寻她的从艺之路、育人初心与对国乐的担当。
一、师承正脉：从北国到岭南的艺术跋涉
赵冲的艺术之路，始于四岁时的音乐启蒙。五岁那年，她正式拜入沈阳音乐学院原民乐系主任刘焕章教授门下，开启了系统的琵琶学习生涯。作为沈阳音乐学院民乐学科的学术带头人，刘焕章教授治学严谨，为赵冲打下了坚实的传统功底。2002年，她以优异成绩考入沈阳音乐学院附中，继续跟随刘教授深造。
2006年，十六岁的赵冲以琵琶专业全国第一名的成绩考入华南师范大学音乐学院，师从刘焕章教授之女刘郝男教授主修琵琶教育。从北国冰城到南国花城，这不仅是一次地理上的迁徙，更是一次艺术血脉的延续。刘郝男教授承袭家学，在岭南这片沃土上赋予了赵冲更为开阔的艺术视野。
2010年大学毕业后，二十岁的赵冲老师在广州民族乐团演奏的同时，做出了一个大胆的决定——在广州创办首家民乐培训机构。这个决定，开启了她此后二十余年深耕琵琶教育的传奇篇章。
如今，赵冲身兼多重身份：广东省文化馆琵琶教师、广东省老干部大学琵琶教师、广东广播电视台老年大学天河教学点负责人、广州应用科技学院音乐学院特聘琵琶讲师。她还是中国民族管弦乐学会会员、广东省音乐家协会会员，并曾担任广东卫视《国乐大典》特邀评委、中国小金钟评委。至今，她培训过的琵琶学生已达数千名，其中数百位学员通过她的专业培训，成功进入国内外多所著名音乐学院继续深造。
二、教学传承：体系化创新，培育岭南琵琶人才
“不背谱、不苦练，有手就能弹，开心快乐学琵琶。”这句话听起来近乎天方夜谭，却是赵冲教学理念的核心。在二十余年一线教学中，赵冲发现传统琵琶教学存在两大痛点：入门门槛高、学习周期长。许多爱好者因畏惧枯燥的基本功训练而望而却步，即便咬牙坚持，也往往因见效缓慢而中途放弃。
2022年，赵冲开始系统研发一套基于乐理的高效琵琶教学体系（赵老师一掌派）。经过四年多的实践与完善，这套体系于2024年获得国家专利（专利号：ZL 202430143007.3），并完成著作权登记（国作登字-2026-A-00089108）。这套被业界誉为“全球独创”的教学法，其核心内容可概括为四个方面：
其一，琵琶可视化。 赵冲将抽象的演奏技法转化为直观的图像和动作，让学生“看得见”声音的走向，极大降低了理解难度。
其二，左右手弹奏数据化。 通过对指法、力度、速度等要素的精确量化，学生能够像解数学题一样掌握演奏规律，告别盲目摸索。
其三，独创音名和简谱（唱名）统整琵琶训练曲。 赵冲将国际乐理中的音名概念与琵琶简谱有机结合，创造出一套全新的训练体系，打通了中西音乐认知的壁垒。
其四，全新编指十九首经典琵琶练习曲。特别 她对《金蛇狂舞》《彩云追月》《步步高》《旱天雷》等多首广东音乐经典曲目进行全新编指，使零基础学员从入门到上手弹奏的效率大幅提升。
这套体系的教学成果令人瞩目：任何学生一个月内都能轻松通过中国民族管弦学会两个级别的考级；最短一个月内即可学完十级曲目《诉》并登台表演；学员仅学八节课，便获得国家红名单比赛二等奖，并顺利考取三级。赵冲老师独创提出“一年从零基础培养成琵琶演奏家技能”的第一人，而这在传统教学体系中是难以想象的。
在教学实践中，赵冲特别强调因材施教与全龄适配。她的学生中，年纪最小的仅有四岁，最年长的则是八十四岁的德国老爷爷汉斯先生。学员不仅来自大湾区各地，更有来自美国、德国、匈牙利、巴西、意大利、西班牙等国的国际友人。针对青少年、成人、中老年等不同群体，赵冲都有专属的学习方案，确保每个年龄段都能找到适合自己的琵琶学习路径。
三、艺术贡献：活化广东音乐，拓展岭南影响力
作为一位青年演奏家，赵冲老师对广东音乐的贡献，体现在理论教研、演奏推广、人才培养三个维度。
（一）理论与教研：深化研究，推动广东音乐创新发展
赵冲不仅是演奏者，更是研究者。她编订的全新指法体系，对《步步高》《旱天雷》《彩云追月》《金蛇狂舞》等广东音乐经典曲目进行了系统性重构。在保留原曲神韵的前提下，她优化了指法编排，降低了技术门槛，使这些原本需要数年功底才能驾驭的曲目，初学者也能在短时间内上手弹奏。这一工作的意义在于：它让广东音乐的传承不再局限于少数专业人士，而是真正走向大众。
（二）演奏与推广：活化广东音乐，扩大岭南影响力
赵冲的演奏足迹遍布国内外。她先后在广州星海音乐厅、正佳大剧院等地举办师生音乐会，每年一场的星海音乐厅音乐会已成为岭南民乐界的年度盛事。她的演出足迹还延伸到深圳、珠海、香港、澳门以及韩国、马来西亚等国家和地区。
尤为值得一提的是，赵冲多次受邀参与政府主办的文化推广活动。2024年，她受越秀区文旅局和白云机场邀请，在白云机场T2航站楼主办国乐盛宴；2025年，她受邀参加“湾区之上的南方再造”第五届粤港澳大湾区文学周诗歌之夜、第十五届“荔枝湾·新西关”民俗文化活动；2026年5月，她代表荔湾区文化馆在广州荔湾第二届“夜茶文化嘉年华”担任表演嘉宾。这些活动让广东音乐走出音乐厅，走进了寻常百姓的日常生活。
在跨界合作方面，赵冲同样不遗余力。她曾与舞蹈家杨丽萍合作，为国际诗人、八十国领事夫人文化考察团等不同群体演出，让琵琶艺术在不同文化圈层中传播。
（三）人才培养：创办教学基地，培育岭南琵琶新生力量
从2010年创办广州首家民乐培训机构，到2025年2月创立“赵老师琵琶苑”，赵冲始终将人才培养放在首位。作为广东省老干部大学首位琵琶课程开设者，赵冲老师填补了省老年大学琵琶教学的空白。并是首位在广东省老干部大学邀请开设“有手就能弹，开心快乐学琵琶”公益讲座的琵琶老师。受广东省文化馆邀请开设“让琵琶走进千万家”系列公益讲座；受广州市荔湾区文旅局、荔湾区文化馆邀请在荔湾文化馆开设“指尖国风-琵琶入门公开课”；受广州市荔湾青少年宫邀请开设“逢源·稚趣里社区琵琶体验课”。这些公益教学活动，让琵琶艺术真正走进了不同年龄、不同阶层的人群之中。
四、协同效应与时代价值
赵冲琵琶艺术贡献的最大价值，在于她所引发的“协同效应”——教学法与演奏实践的相互促进、艺术普及与专业培养的双向贯通、传统传承与时代创新的有机融合。
首先，她的教学体系打破了“苦学成才”的传统观念。长期以来，琵琶被视为“乐器之王”中难度最高的乐器之一，令许多爱好者望而生畏。赵冲提出的“有手就能弹”“开心快乐学琵琶”理念，从根本上改变了人们对琵琶学习的认知。这种“低门槛、高效率”的教学模式，对于国乐的普及具有革命性意义。
其次，她的实践印证了“专业与普及可以兼得”的道理。赵冲老师既能在星海音乐厅举办高水准的师生音乐会，也能让八十四岁的德国老爷爷从零开始学会弹琵琶；既有学生考入专业音乐院校，也有业余爱好者在半个月内通过考级。这种“双轨并行”的教学模式，为国乐传承提供了可复制的范本。
再者，她的创新体现了传统艺术的现代化转型。琵琶可视化、数据化、系统化的教学方法，本质上是将传统口传心授的师徒制，转化为可复制、可推广的现代教育体系。这种转化并非对传统的背离，而是对传统精髓的创造性转化。赵冲老师多次强调，她的教学法是为了让更多人“学懂吃透、终生不忘”——这恰恰是对传统琵琶艺术最深切的尊重与传承。
从更宏观的视角看，赵冲的工作回应了一个时代命题：在快节奏的现代社会，传统文化如何走进千家万户？她的答案是：降低门槛但不降低品质，追求效率但不牺牲深度，让专业的人做专业的事，让热爱的人找到热爱的路。
这或许才是赵冲对广东音乐最大的贡献——她不仅是一位优秀的演奏者，更是一位出色的播种者。她用二十余年的坚守与创新，让琵琶这朵国乐之花，在岭南大地上《步步高》。