中国文学走向世界，正在迎来新的声音。
当越来越多年轻作者进入海外出版界的视野时，中国文学不断拓宽着国际读者认识中国的窗口。在北京生活十余年的西班牙汉学家林诗安，既是这一变化的见证者，也是参与者。在她看来，那些最能打动世界的中国故事，往往来自普通人的生活。
林诗安依然记得初来北京时的感受。“我一直有一种被欢迎的感觉。”她回忆说，走在北京街头，陌生人会因为她的外国面孔投来好奇目光，有人会上前攀谈，有人只是笑着说一句：“欢迎，欢迎。”
十多年过去，这座城市早已从她眼中的“异乡”，变成了承载工作与生活的地方。从学习中文，再到向西班牙语世界介绍中国文学，林诗安始终关注着中国文学如何被世界理解，这也成为她另一种意义上的“定居”。
一个名字，两种身份
“林诗安”这个名字，是她自己取的。
“林”来自她最早阅读的中国作家林徽因，“诗”代表她对文学的热爱，“安”则与她原来的名字相呼应。
这个名字，一定程度上贴合了她的学术气质：诗意、安宁，在两种语言之间寻找自己的坐标。
“说实话，平日里，大家习惯叫我‘安娜’，”她说，“以前我会觉得有点可惜，但现在我反而觉得‘林诗安’更像是我的另一个与文学密切相关的身份。”
两个名字，两种身份。一个属于日常生活，一个属于文学世界。而后者，也源于十八岁时的一次选择。
“我当时比较理想主义。”林诗安回忆，填报大学专业时，她希望未来能够“去看看世界”，既喜欢语言，也从小热爱阅读，对亚洲文化始终怀有浓厚兴趣。最终，她选择了翻译与口译专业。
起初，这只是一次专业选择。后来，它成为一条通往中国的道路。
新生代文学的转向
在西班牙，莫言、余华、苏童等中国作家的名字已经不算陌生。
近年来，随着双雪涛、胡安焉等更年轻一代中国作家的作品被陆续译介，中国文学在西班牙语世界呈现出更加多元的面貌。这些新生代作者的创作主题、叙事方式和文学表达，正在发生值得关注的变化。
“可以理解的是，这些文学大师所经历的重大历史事件，在不同程度上塑造了他们这一代人。”林诗安说。
而如今的年轻作家，同样面对着属于自己时代的挑战。互联网的发展，让他们从一开始就处在全球信息流动之中。他们接触不同国家的文化、文学和思想，也拥有更多跨国旅行、学习和交流的机会。
“他们不可避免地直面整个世界。”林诗安表示。
与此同时，这种变化也反映在文学表达中。在她看来，如果说过去一些中国文学作品更关注历史、民族和时代命题，那今天的年轻作家，更多关注个人经验：一个年轻人的成长、一座城市里的孤独、普通人在生活压力中的选择。
有人认为，这是文学从宏大叙事走向“小叙事”的退缩。
但林诗安并不这样看。“我非常赞同这种变化。”她说，自己也关注普通人的生活，“我们日常经历的事情，并不渺小。”
在林诗安眼里，文学并不一定要书写宏大的历史事件。一个普通人的困惑、一段平凡的人生经历，同样具有世界性的价值。“因为每个人都会经历类似的问题——如何面对生活的不确定，如何寻找自己的位置。”
在两种语言间寻找平衡
翻译文学作品，从来不只是语言的转换。对林诗安而言，它更是在两种文化之间寻找共同经验的过程。
“翻译家某种程度上也是一种‘次生作家’。”她解释说，译者不仅要理解原文，还要在另一种语言中重新创造，让读者感受到作品原本的精神和特点。她进一步表示：“保持原作的价值，并不意味着完全不改变。”
在翻译时，她尤其关注一个问题：如何保留中国文化的独特性，同时让海外读者自然理解。
林诗安特别注重保留那些“既饱含中文特色、又能让人一下子理解其中含义的表达”。她举例说，一些涉及动物、农耕等常见场景的成语，很容易跨越文化差异。“因为读者能够通过画面理解它们的意思。”相比之下，一些典故性很强或特别含蓄、诗意的表达，处理起来会更困难一些。
林诗安发现，很多译者过去喜欢通过脚注、解释，把中国文化包装成一种“异国情调”。
但真正的文化交流，不应该建立在制造距离之上。
“我相信，读者具有一定的智慧。”她说，“如果读者能理解西方的饮食习俗，那我也没必要特意用异国情调的口吻去介绍亚洲。”
她举例说，比如饺子这个词，西方读者能理解“pizza”和“baguette”，自然也能理解“jiaozi”，没必要用脚注把它们包装成神秘的外来事物。在她看来，好的翻译不是不断提醒读者“这是来自另一个文化”，而是让读者在阅读过程中自然进入另一个世界。
从京味文学到快递员的故事
在北京生活了十多年，林诗安对这座城市有着特殊的感情。
2026年北京国际文学周期间，她曾与作家陈建功围绕京味文学展开对话。
她认为，京味文学的价值不仅在于描写北京，也在于让海外读者理解一座城市如何被历史塑造。
“文学可以补充一个人在异乡生活的经验。”
对于一个长期生活在北京的外国人来说，那些描写城市变化、人情世故和普通生活的作品，让她更加理解这座每天经过的城市。
除了京味文学，林诗安也越来越关注描写普通人的中国文学。如果要向西班牙读者推荐一本中国作品，她会选胡安焉的《我在北京送快递》。这本书讲述一名普通快递员的生活经历。
在林诗安看来，这样的故事之所以具有国际传播力，并不是因为它展示了某种“中国特色”，而是因为它触及了不同社会共同面对的问题。
“今天西班牙很多年轻人和普通劳动者，也会面对类似的困境。”
生活压力、职业选择、未来的不确定感，以及寻找自身价值的过程，这些经验能够跨越文化差异。
“人的脆弱感和不确定性，其实能够触动每一个人。”
日常、历史与真实人生
当被问及会向西班牙年轻读者推荐哪些中国新生代作家时，林诗安给出了三个名字：方妙红、索耳和小海。
三位作者、三种文体，也代表着她眼中中国年轻一代创作者不同的文学面貌。
她首先提到的是青年诗人方妙红。
1997年出生的方妙红，同样拥有西班牙语学习背景，曾在巴塞罗那大学攻读西语文学，因此更容易在不同语言和文化之间建立联系。在她看来，这位年轻诗人的可贵，不在年龄，而在其鲜明成熟的写作风格。
“虽然她还很年轻，我认为她是一位优秀的诗人。”
林诗安尤其欣赏方妙红对日常生活的观察。“她善于以简洁而富有力量的语言，书写生活中那些看似平凡却意义深刻的片刻，以及人在这些片刻中的内心体悟。”
这种克制而细腻的表达，林诗安认为，恰恰具有跨越语言的力量。
相比诗歌，索耳的小说则呈现出另一种气质。
在林诗安眼中，他是一位善于在现实与想象之间不断游走的作者。“他的故事常常围绕记忆展开，在历史与虚构之间不断穿梭，引导读者重新理解过去。与此同时，他的作品又充满了令人惊喜的超现实主义色彩。”
去年冬天，林诗安曾为一家西班牙文学杂志翻译索耳的短篇小说。她希望未来还能把他的长篇作品介绍给更多西班牙语读者。
“我相信他会找到自己的读者。”
第三位推荐的是非虚构作家小海。在林诗安看来，《深圳南流记》最可贵的不是作者从工厂流水线走向文学写作的人生转折，而是贯穿全书的真诚。15岁离开河南老家南下打工，在珠三角、长三角多个工厂辗转生活，在车间写诗、听摇滚乐，小海把自己的成长经历写成了一部关于普通劳动者的非虚构作品。“我特别欣赏他文字中的坦率、坚韧，以及他对文学始终如一的热爱，这些都让我非常感动。”
她相信，这本书同样能够打动海外读者。因为无论身处深圳还是马德里，无论从事什么职业，人们都会面对生活的不确定，也都会在现实中寻找尊严、热爱和希望。
在林诗安看来，方妙红、索耳、小海虽然创作风格迥异，却共同展现了中国新生代文学的一种变化。
他们书写的不再只是宏大的历史命题，更是历史中具体的人的处境——那种跨越国界、足以让彼此理解的生命经验。这或许也是中国文学不断走向世界过程中，越来越重要的一种力量。
当AI遇见翻译：文学为何仍需要人
近年来，人工智能迅速进入翻译领域，也让文学创作与传播面临新的讨论。
“如果AI能在科学、农业等领域为大多数人谋利益，那它确实有潜力，”林诗安说，“但在目前情况下，AI好像是在强迫人类确证自己的价值——否则就有被取代的风险。”
她举了一个简单的例子：“让AI洗盘子，让我写作品。”这是她想象中AI最理想的作用。但现实中，AI似乎在反过来要求人类证明自己“值得”留下。
她担心文学翻译成为某种“最后的避风港”。这里的“避风港”，并非指技术无法涉足，而是指文学始终需要人的参与。
如果有一天，人类译者逐渐消失，文学传播或许会变得更快、更便捷，却未必会因此变得更丰富。“也许最后推动这一切的，并不是文学，而只是进一步的商品化。”林诗安说。
文学真正跨越的，是人与人之间的距离
这些年，林诗安越来越深切地感受到，在西班牙，普通人了解中国的机会依然有限。
媒体报道更多聚焦政治、经济等公共议题；谈到中国文化，人们首先想到的，往往还是长城、功夫、熊猫等传统符号。
而文学能够提供另一种认识中国的方式。它讲述的不是抽象的国家，而是具体的人。“我希望西方读者能够通过新生代文学，理解今天中国丰富而真实的日常生活。”
令她印象最深的，并不是文化之间有多少不同，而是阅读之后，人们总会发现彼此竟如此相似。
“其实，我们的共同点比差别更多。”第一次离开家乡时的不安，面对未来时的迷茫，工作的压力，成长的困惑，对亲情、爱情和友谊的珍惜……这些情感不会因为语言不同而改变，也不会因为国界不同而消失。
这也是林诗安这些年始终坚持翻译中国文学的重要原因。她希望更多西班牙读者能够透过文学，看到一个真实、多元、不断变化的中国；也希望中国文学能够不断走向世界，不是因为它足够陌生，而是因为它足够真实。（完）
记者/孙晨慧
來源：中新社
