中华时报·文章连载
◎ 易白
诗心，是什么？读诗就像读人，写诗就是写心。
诗就像一个人，有眉眼耳鼻口，有心肝脾肺肾，有手脚腰屁股，人有的诗也有。
诗没有了诗心，就如行尸走肉。
心性正负决定了悟性高度
南朝文学批评家锺嵘创作的诗歌评论著作《诗品》将诗人分为上中下三品，若按此法区分，那么“丧诗”犹如“丧尸”，应在淘汰之列。
“写诗的人，没必要辩解对诗的认知，受众群体的阅读记忆和主观审美，自然会形成印象和对比。”
这是我曾经的想法。
平日里，常有一些诗友，发来一些诗歌，美其名曰请我“批评指正”或“撰写评论”。我内心纳闷，真听了批评，对方承受得住吗？
字如其人，文如其人，诗如其人，我瞄一眼对方诗行，从字里行间，大致能窥见对方写诗时的“心性”。
读现代诗，发现有些“诗心”是人性，有些“诗心”是兽性，高于人性和兽性，才是“人的灵性”和“诗的诗性”。
诗性来源于人性，而人性的多面性，本应形成诗的“千人千面”。
可是如今呢？诸多“伪诗群”大行其道，许多“伪诗作”充斥网络，而且经不起批评。
许多人潜意识里对批评是抵触的，批评等于否认别人的“努力成果”。但我必须残酷的说，写诗并非靠“发表数量”就能“修成正果”，因为“成果”不等于“正果”。
“伪诗作”读来是种折磨，令人怀疑智商。以读者角度看，无法读懂。以诗人角度看，矫揉造作。以传媒角度看，毫无价值。以出版角度看，浪费纸张。华丽诗行，逐字推敲，不知所云。
诗者“啰里吧嗦”的“病态”，让读者“一眼扫过”的“心态”成了“常态”。
诗歌创作者应知道，诗应力求让人读懂，否则没有传播价值。
举个简单例子，小学课本上，无论初唐时期少年骆宾王所作《咏鹅》，还是盛唐时期李白所作《静夜思》，现在小朋友们读来依旧通俗易懂且朗朗上口。
如把诗人名字和历史抹去，放在对古诗一知半解的人眼前，想必他们能够挑出诸多毛病，只因他们都在按部就班“填”字，面对格律不敢越“雷池”一步。
一些挑剔读者年龄段的诗人，认为自己写的诗是给成年人阅读的，并试图精准定位自己的读者群。
从传播角度看，诗人自己懂的，别人未必读懂。依受众理解看，大人能读懂的，小孩未必能懂，小孩能读懂的，大人必能读懂。
应知道表达高于形式，形式服务于思想情感，精气神决定表达形式，本末倒置就面目全非。诗歌语言特点是精炼，节奏和音韵不可或缺，化繁为简才是最难的，厚积薄发与深入浅出，才是诗歌该有的魅力。
诗歌的创作使命，就是将人生修炼，通过艺术加工后，压缩进诗行当中，语言应通俗易懂，便于阅读和理解。
正如演员演戏，不露表演痕迹，追求自然真实。又如歌手唱歌，注重以情带声，力求声情并茂。
为什么有些影视剧演员，令人感觉表演痕迹很重？为什么很多歌唱艺术家，不如流行歌手深入人心？
艺术表达不能没有受众，演员不应为表演而表演，歌手不应为唱歌而唱歌，诗人不应为写诗而写诗，创作必须便于受众理解，否则就是失去传播意义。
外在形式高于内在灵魂，内在灵魂高于外在形式，都属于极端的创作表达。
诗歌创作不应卖弄文采，而是要运用理论和技巧，力求让读者们通俗易通。
诗人应学专业演员，既能入戏又能出戏，既要入世又能出世，上天入地不离主题，左右前后围绕中心，诗歌才能形神兼备。
诗有人人诗如人人，诗性可以引起共性，诗情可以引起共情，心性情可塑精气神，穿越时空跨越阶层，才能达成传播价值。
为诗而诗必成伪诗，必然毫无传播价值，追名逐利必遭轻视，离心离德必遭唾弃，正如直播行业乱象，实在令人不忍直视。
诗歌不应追求形式，无形亦是形中之形，心性情乃未见之形，精气神乃可见之形，心意即为塑形之法，得法才能造出万象。
诗心一错万法皆错，诗性一伪万诗皆伪，诗情一淫万意皆淫，诗骨一软万象无光，诗气一邪万火皆灭，诗志一偏祸害万千。
传播基于理解，思想基于观察，技术基于理论，经验基于实践，功利源于人性，形式源于审美。
诗人的使命决定了诗歌的“传播性、思想性、技术性、经验性”远大于“功利性”和“形式性”。
诗的表现形式，正如人的穿搭，每次抛头露面，衣裤鞋帽如何穿搭，也要因人，因事，因时，因地而异。
不会穿搭的人，总是出尽洋相，假丑恶去演戏，高大上的装扮，扮不好真善美，本色演出可作反面教材。
假丑恶是“伪诗人”内在人格，连小丑都不如，只因祸害受众，是本质和事实。
小丑就是小丑，奇装异服穿搭，都是为了出糗，博得受众欢笑。
而“伪诗作”无论怎么“穿搭”或“整容”，也修饰不了人格，只会遭人鄙弃和唾骂。
人格基于心得，所以必须修心。诗心的修炼，离不开人间烟火。诗人的历练，离不开社会江湖。
诗就像是人，人每次写诗，都借“人事物”，代入“心性情”，塑造“精气神”。
诗人应通过“诗歌语言”的艺术处理，达成“去伪存真”的传播价值。
以剧情片和小黄片为例，为什么剧情片就是艺术？为什么小黄片不是艺术？区别在于，前者是经过艺术处理的剧情，后者是直接为所欲为的色情。
写诗也是如此，没有道德加持，没有艺术处理，直接输出欲望，那就不是诗了，而是文字意淫。
为人处世亦如作诗，经历穷困潦倒之时，身处水深火热境地，能否坚守道德底线，能否坚持去伪存真，也是文艺创作命题。
文字演绎就像表演艺术。诗人应知演员想演好戏，就得入戏，就得忘我。而“忘我”不代表“为所欲为”，表演就是表演，不能真去犯罪。
语言技巧就像歌唱技巧。诗人应知歌手想唱好歌，就要走心，就要动情。而“走心”不代表“鬼哭狼嚎”，歌唱就是歌唱，不能五音不全。
文学创作亦是如此，需运用理论和技巧，并结合认知和经验，通过“张弛有度”达成“收放自如”的艺术呈现。
时下许多“伪诗人”不学技巧，急功近利的“他们”，急于投稿发表的心态，就像赶着投胎的灵魂，躁动的欲望不停轮回，又在轮回中为所欲为。
在油腔滑调和生搬硬套的堆砌中，“违心”泯灭了“良心”。
在肆无忌惮和狂野不羁的纵欲中，“兽性”吞噬了“诗性”。
如此“心性”，导致“伪诗人”难以“感性”流露“诗心”，无法“理性”呈现“诗性”。
诸多“伪诗作”源于为所欲为，人性的负向因素，掺杂于字里行间，读罢不难窥见其灵魂躁动。
每个人与生俱来，都拥有诗的属性，人性的正向因素，才是真正的诗性。如果每个“伪诗人”打着“诗歌”的旗号，鼓动“负向能量”汇聚的话，那成千上万的“伪诗作”，得压垮多少读者的意志呀？
诗人应知，诗歌创作，诗心修炼，诗性达成，往往因“心性正负”决定了“悟性高度”。
真正的诗歌，应点燃希望，应照亮黑暗，应光明正大。
伪诗人的贪嗔痴与假丑恶
诗歌不应传播“贪嗔痴”和“假丑恶”，而“伪诗作”不应成为压垮希望的最后一根稻草。
现代诗歌的悲哀，莫过于读1000首“伪诗作”，发现都是“千人一面”的“散文分行”，或是“千篇一律”的“填充文字”。
就像整容医院，按照脸谱动刀，批量整出的“网红脸”，
隔着滤镜一看，貌似挺美，像网红的“脸”。
用心细看发现，假容假貌，全都不要“脸”。
诗就像人，身体发肤受之父母，没有了自己的五官，那还有自己的“脸”吗？她们为何要整容整形？只是为了博人眼球吗？
这些批量复刻的脸，实际上毫无辨识度，无法给人留下“记忆点”。
当下“千人一面”的“伪诗群”，以及“千篇一律”的“伪诗作”，充斥着“读者群”的阅读生活。
难免会令人怀念，曾经那些“有良心、有灵魂、有风骨、有血肉、有思想、有智慧、有空间、有追求、有志向、有情怀”的“十有诗”。
那些“十有诗”由内而外，都极具“辨识度”，令人读后印象深刻。
诗就像人，人要爱惜自己的“骨相”，这种“骨相”既如诗人不可或缺的风骨，又如诗人形成的写诗“风格”。
人就像诗，创作要保留诗人的“五官”。
诗歌的“五官”，正如人生修炼中的“五观”。
诗人唯有观天、观地、观人、观事、观物，才能形成诗歌的“五官”。
诗人应有七觉，嗅觉，视觉，味觉，听觉，触觉，心觉，神觉，有助于诗人“五观”形成诗歌的“五官”。
从辩证唯物主义角度看，“五眼”中的“肉眼、慧眼、法眼”有助于诗人辩证“五观”和“七觉”，从而去伪存真写就“十有诗”。
人生的修炼，也是“诗生”的修炼，诗歌的诞生源于“心念”，一心生万象，一念一因果。
做人如作诗，下笔前“内功修炼”达到一定火候，就能由内而外形成“辨识度”。
就“形而下”论，什么是“辨识度”？
例如听者凭记忆能识别歌者的声音，凭印象能记住动物的声音，是因“发声对象”的特点、特色、特征，形成了“辨识度”，令听者产生“记忆点”，从而记住或想起某种人事物。
这是声音的“辨识度”和“记忆点”，所有文艺创作内容，无论以何种形式“输出”，亦是如此。
一种米可以吃出百种人，百味人生却是千差万别，千万人言如同千万诗篇。
学人方法终究不是想法，软件取代方法是种悲哀，万物之法皆如诗心之法，心法才能超越软件算法。
反观当下，“千篇一律”的“伪诗作”，不是套用律诗或词牌填字，就是长句分行或堆砌修饰。写作格式和表现形式，既像模板，又像脸谱。贫乏文化下的咬文嚼字，抹杀了诗歌创作该有的学以致用、举一反三、承古拓新等创新思维。且问，能令读者记住什么？
诗歌创作，不同于写作或填字。
创作本质，就是要不断实践和总结经验，领悟出最适合自己的写作格式和表现形式，从而达成千变万化的艺术呈现。
而非一群人模仿一个人，用一种经验共写千篇一律。
诗歌的面貌应“千人千面”，而非“千人一面”。
每个人都有自己的“骨相”和“五官”，灵魂的高度与思想的重量也不相同。
试问，别人的“衣裤鞋帽”，尺寸和尺码对不上号，非要穿搭在自己身上，真的合适吗？
诗，可以是“玩”出来的，“喊”出来的，“唱”出来的，“骂”出的，“哭”出来的，“讲”出来的，“说”出来的，有很多种方法可以“创”作诗歌。
举个生动例子，诸多“说唱”歌词，看似直白，却有节奏，又有韵音，通俗易懂，便于理解，已经超越了“分行体”散文诗。
按格律“填”出来的字句，使用了别人的音律和节奏，从整体上看并非100％原创。这难免令人想起了“AI智能写作软件”，感觉就像在讽刺那些毫无“创”意的“填字者”和“写作者”一样。
还有那些“0技巧”记录者，“记”下的臆想和感受，那些分行文字的属性和功能，根本算不上诗歌创作，又怎能归入“诗歌范畴”呢？
那么“读诗玩家”应如何鉴别“伪诗人”呢？
通过阅读观察，从字里行间不难窥见，“伪诗人”写诗通常具有以下六大特征：
一是“意识模糊”，既“思想情感混乱”又“语言逻辑混乱”。没抓住取材立意表达初衷，没实现所思所想精准输出，不懂得辨别提炼现实生活，不思索创新语言贯穿始终，缺乏客观辩证的清晰脉络，没构建逻辑层次统一体系，诗中将“贪嗔痴”和“假丑恶”曲解为所谓“高大上”和“真善美”。
二是“令人费解”，既“难以流畅朗诵”又“难以直观解读”。七拐八弯的修饰长句，缺乏呼吸感和节奏感，缺乏音韵感和律动感，胡乱分行分节和断句，句不达心且词不达意，毫无审美概念的本质和规律，用随意记录下的文字胡乱分行，不考虑艺术形式的呈现，也不考虑受众能否读懂或理解。
三是“脱离现实”，既“脱离生活本质”又“脱离社会背景”。自认为提炼、修饰、比拟、升华、超脱了生活，既不接地气又脱离了人间烟火，形成脱离“大众认知”的“病态堆砌”。既违背传播规律，又毫无传播价值，变成无人问津的“孤芳自赏”，形同“文字垃圾”，或令人无语，或遭人吐槽。
四是“盲目无知”，既“盲目拘于格式”又“盲目效仿形式”，掌握平仄、对仗等格式后，“填”过些所谓“诗词”，“记”过些所谓“分行”，便自认为很懂“作”诗？分不清填字、记录、写作、创作的区别和本质。没迈入“写”和“作”门槛，对诗歌创作一知半解，就盲目批判别人诗歌作品。
五是“形神皆失”，既“无面貌和辨识”又“无根基和革新”，借格律填充字数，用长句分行记录，而千篇一律的“拿来主义”，形成的“千人一面”现象，丢失了诗歌“创”作该有的“面貌”和“辨识”。前者填字将面貌“填”进去了，丢失了辨识。后者分行将辨识“分”出去了，忘记了革新。
六是“麻木不仁”，既“不拜万物为师”又“总向名利看齐”，卑劣的“伪诗人”不实践、不观察、不思考、不总结、不关心与“己”无关的“人事物”，一种套路能用一辈子，一个主题能写一本书，既不辩证，也不客观，全凭臆想，拼凑组诗，为了写诗而写诗，总被人性的“自私与贪婪”所左右。
《毛诗序》曾载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。
我对“伪诗人”和“伪诗群”的印象，且不提“诗心”和“悟性”的修炼，仅看其对诗歌的“审美”和“认知”，对技巧运用的“拿捏”都很不成熟。
而“伪诗作”沦为脱离“常态解读”，变成为诗而诗的“病态堆砌”，既违背创作规律，又缺乏传播价值，在无人问津的阅读生活中形同“文字垃圾”，占用阅读资源令人无语和唾弃。
深究其因，“伪诗作”难以朗诵和歌唱，无法在“深入浅出”的阅读理解中，通过“雅俗共赏”的呈现形式，达成普世价值。
写“新”不学古，承“古”不拓新，受制音律而不学音乐，导致“格式和形式”难以突破和革新，成为“普遍现象”和“时代痛点”。
诗是人作的，就要像个“人”。出现人前就应人模人样，人是灵长类动物，不应沦为用“下半身”思考的禽兽。
那些塞满“欲”的文字意淫，终究不是灵性的诗行。“伪诗作”如丧尸，没有三魂七魄，全身四肢僵硬，全诗麻木不仁。
“伪诗作”的上半身特征，通常表现为：不长发的诗头，无思想的歪脑；不自然的诗脸，无焦点的瞎眼；不对称的诗鼻，无遮拦的诗口；不对等的诗肩，无力度的臂膀；不跳动的诗心，无呼吸的胸腹，不坚挺的诗脊，无经脉的软骨。
“伪诗作”的下半身特征，通常表现为：不瘦身的诗腰，无休止的肾脏；不流通的诗血，无纤维的肥肉；不消化的诗肚，无毛孔的油皮；不决断的诗胆，无排毒的肝肠；不取材的诗手，无抓力地乱指；不接地的诗足，无修甲的臭趾。
“伪诗作”不像人，伪的就是伪的，毫无人的灵性，更无诗的诗性。
诗就像人，是“人”就有生老病死、喜怒哀乐、悲欢离合、爱恨情仇。
没有经历“人间烟火”的诗人，很难成为真正的诗人。
真正的诗人应摒弃急功近利之心，坚守上下求索之心，达成“诗心”的人生修炼。
天马行空的诗歌创作，也是接了“地气”才能放飞自我，遨游天际。
诗学者切忌放飞自我，需知飞鸟也先学走路。如果还没有学会走路，就想放飞自我写诗歌，那样写出的“伪诗作”就算“满天飞”又能如何？遇到了狂风和暴雨又该怎么办？
只怕“追名逐利”之心，飞得更高就会“死”得更早。
一头“扎”进泥潭里，也激不起什么浪花。
名利场有时就像泥潭，浑水摸鱼的“伪诗人”溅了一身“泥巴”，硬说成“百花齐放”，实在令人无法苟同。
抛开“形而上”的写作思维，就“形而下”的格式和形式看，那些千人“一面”的“长句分行”，那些千篇“一律”的“填字拼凑”。
且问“一面”和“一律”，真能“白花”和“齐放”吗？
没有思想和情绪、主题和立意、过滤和提炼、对立和统一、律动和音韵、象征和引导、意境和逻辑、结构和层次、枝干和叶貌、开花和结果、风格和辨识等“起承转合”构建，无法进行朗诵和谱曲，真的是诗歌创作吗？
没用理论和技巧，仅靠想象力写的，只是“脑洞文”不能归类为“诗歌”。
按格律的声调进行填字，本质就是套用模板练笔，就像书法爱好者临帖，学习结字和笔法一样，又怎能称为“诗歌创作”呢？
好在流行音乐拯救了“词”，在诸多曲式结构中，诞生了许多深受听众喜爱的歌词。相比之下，诗歌创作的发展步伐，似乎一直在倒退。
现在的“伪诗人”应当反思——什么是诗歌？
诗歌既是“诗”和“歌”构成的，怎能没有“歌”的功能呢？《沧浪诗话》曾云：“诗者，吟咏性情也”。
就形而上论，诗心和诗性，诗情和诗志，像海市蜃楼，能折射出诗作者的“思想深度”和“灵魂高度”。
就形而下论，诗身和诗骨，诗经和诗脉，像曲式结构，间接决定歌唱者的“气声情意”与“起承转合”。
诗歌应超脱文学形式，通过“诗”的辩证求索，构建“歌”的生命感知，兼具“哲学性”和“艺术性”。
反观当下的“伪诗作”，一个句子那么长，一口气都读不下来，试问怎么朗诵和咏唱？请问作曲家该怎么作曲？
以“伪诗作”中填充、堆砌、拼凑为例，通篇形同烂肉，既看不到“诗的骨骼”，也看不出“诗的四肢”，更看不见“诗的五官”，既像先天畸形的“染色体”，又像发育不良的“变异儿”。
诗是人作的，歌是人唱的，诗歌就像人。
心真诗心真，心善诗心善，心美诗心美。
“真善美”是诗歌创作的永恒命题，“低小实”是构成诗歌的取材元素。反之“高大空”和“假丑恶”，就会形成“伪诗作。”
“伪诗作”的高，高在脱离现实缺乏“实践”，依靠想象力填充出缥缈和虚幻，没有实事求是思考和探索。
“伪诗作”的大，大在选题立意过于“贪婪”，仅靠拉大旗拉大了阵仗和气势，缺乏真知指明方向和道路。
“伪诗作”的空，空在欲望膨胀形同“泡沫”，没有诗和人该有的骨相和脉象，没有气血贯穿五脏和六腑。
“伪诗作”的假，假在假情假意没有“求真”，只用修和饰拼凑出谎言和赞美，缺乏真理充实思想和灵魂。
“伪诗作”的丑，丑在灵魂扭曲超乎“常理”，采用整容术来掩盖事实和本质，没有勇气正视挫折和苦难。
“伪诗作”的恶，恶在淫词秽语祸害“受众”，传播负能量压垮了意志和希望，缺乏道德作为创作的根基。
“伪诗作”所构建的人间炼狱，没有诗的海市蜃楼。诗人应知万丈高楼平地起，一砖一瓦皆根基。没有正向的人生修炼，没有诗性的理论技巧，创作会变得眼高手低。
诗歌创作应回归到人民群众当中，社会底层是诞生诗心的灵感沃土，所见真相是演化诗象的灵感来源，诗人应“接地气”才能打牢根基。这就离不开“慧根”，聪明的天资，不代表就能在诗中语无伦次，为所欲为。“不学”和“不懂”，不应辩解成“摒弃”和“略去”，更不应上升到“形而上”的层面，将“伪诗作”吹捧得“天花乱坠”来忽悠人。
诗学亦如武学，既要扎马步，也要站住桩，既要学心法，也要练套路。没有勤学苦练“加持”的花拳绣腿，终究“站”不住脚，终究是徒有“诗名”。
诗心可以是诗济天下之心
平日里，常见“伪诗群”扎堆“研讨”，无非就是夸夸其谈，或美其名曰“革新”，其实都是为了“立名”，或高喊学术“口号”，实则都是不学无术。
拜读“伪诗群”研讨文，发现“伪诗群”的诗学理论，往往不谈创作技巧，只因技艺不够精湛，研讨之言高谈阔论，绕不开吹捧和奉承。无非“以诗之名”摒弃逻辑、层次、结构、音韵、对偶、功能、属性等内在规律。
这些“高见”和“概念”总是脱离现实，说得云里雾里。遇见政治，却避而不谈。
他们忘了“政”字还有别的含义，字面上看“政”字偏旁部首，由“正”和“文”两个字组合而成。
就创作方向看，“正”字，早已指明正大光明的诗学道路。
就诗学角度看，“文”字，已将求索方向，指向人文社会科学。
而“治”字，含义更广泛，诸如治理、治家、治标、治本、治国安邦等等，非常广义。
所以不关心“政治”，回避“政治”的诗人，很难成为“好诗人”或“大诗人”。而“小诗人”应知道，写给大众读的，能读懂的，才是“大家诗”。“小诗人”应看见，我国大众普遍爱看新闻，都很关心国家大事。
诗人应忠于自己的祖国，中国诗人首先是中国人，然后才是诗人。
如果一首诗歌，不关心人民，不关心社会，不关心国家，总关心自己，能否引起共鸣，都是个值得深思的问题。
如果一个诗人，没有关注生活，没有求索精神，没有崇高理想，没有伟大志向，没有忠于祖国，那还是诗人吗？
中国是一个诗歌的国度，“伪诗群”如果以“现代诗”之名，摒弃传统美学，不学传统诗词，没有理论支撑，创新也好，革新也罢，无论是自由诗、散文诗，还是分行体、意识流，或是什么所谓的“诗派”，在我看来都是在忽悠读者，不属于“诗歌范畴”。
非要搬出“诗派”辩解的话，请问立派之“本”是什么？形成“内核概念”和“外现形式”的理论“根基”是什么？光提出“概念”可不行，思维体系的构筑，艺术形式的实践，得不到广泛认可，就是谬论。
诗研者应如同科研者，诗学家应如同科学家，无论研究或发明什么，都应遵循“需要性原则”即“必要性原则”，否则就没有传播的价值和意义。
诗歌创作应多考虑受众需要什么？无论创新，还是革新，或是发明，都不应脱离传统文化的核心、基础理论的支撑、人文精神的本质。
人虽是灵长类动物，人性分正向和负向，灵性是人在兽性与人性之上的升华，将人性演化成灵性，就是诗歌的创作灵感。
而灵感的加工，离不开理性，诗的“理”和“性”是什么？就诗学角度看，“理”犹如“王的里子”，而“性”犹如“心生万象”。
诗可包罗万象，诗象亦是心象。象由心生，因人而异，诗学既是人学，作诗先修诗心。
何为诗心？诗心亦是人心，人心亦是国心。
故，诗人的“诗心”，可以是“诗济天下”之“心”。
作者简介
易白，笔名一念、一墨、一心先生、回车键先生等，本名王增弘，编剧、导演、作家、诗人、画家、音乐人等，发表作品百余万字。
曾获首届杨牧诗歌奖、首届国际生态文学奖、我与贵阳火焰蓝文创大赛二等奖、第二届海上邮轮诗歌大赛最佳人气奖、2022第三届紫荆花诗歌奖「和平与安宁」全球华语诗歌大赛诗歌贡献奖、神勇的残奥健儿主题歌曲征集3个二等奖、强国一代歌曲征集优秀奖、云南省军区之歌创作和征集优秀奖、华语播客巅峰榜（第2名/第4名/第8名）、第六届横店儿童国际电影节优秀电视片、今日头条·金秒奖、2009和谐文化之旅全国诗书画大赛一等奖、纪念毛泽东同志诞辰122周年江山如此多娇摄影比赛银奖，曾因文艺创作成果突出荣立二等功。现为五星文艺创作室及电影、音乐厂牌发起人。
