彩墨彰戲“妙”趣橫
——“戴超畫戲”學術研討會發言
呂國英
感謝主持人，感謝戴超先生戲畫個展，給予難得的學習機會。 感謝陳大鵬先生的盛情邀請。
首先，向畫戲藝術家戴超先生在京隆重舉辦個展，表示祝賀，並送上美好的祝願，預祝畫展取得圓滿成功。 同時，願戴超先生的藝術創作更上層樓。
戴超先生戲畫，這麼生動活潑，這麼率真稚趣，這麼純粹唯美。 遺憾的是，早前並不知道，主要是視野所限，恕我孤陋寡聞。
前幾天，陳大鵬先生打電話，說要我參加這次戴超先生戲畫學術研討會，並送我一冊戴超先生畫集。 我注意到，此畫集是2016年出版，迄今也已7、8年時間，所刊作品應該是早前時間所作。
剛才在展廳現場，仔細賞讀戴超先生戲畫原作，尤其是近年來創作的一些新作品，非常滋潤，特別親合，也很溫暖。 通俗地說，就是題材非常親切，畫境非常和融，人物特別生動，造型特別有趣，語言異常活潑，形式異常率真。 或者說，只要走近畫面，就能讀進去，似乎有一種向畫內拉拽的力，有那麼種越看越耐看，越看越有味道的感受。
如果要簡單概括的話，我個人認為，戴超先生的畫，清新、恬淡、靈動、簡約、率真、雅趣、飽滿、唯美，這幾個層面，應該是其作品的突出特徵與個性顯現。
進一步展開說，其中清新，主要是藝術語言，散發著一種特有的清爽與滋潤; 而恬淡，表達在畫面構成、畫境營造方面，所瀰漫並溢散出的安恬與悠然; 靈動呢，主要是體現在線條、色彩、氣韻等藝術審美諸要素，所暈散的生動與神韻; 那麼，簡約呢，自然是藝術形式上的簡略與純粹; 率真，主要是天趣、不作做，更多地表現在人物動態、情態、儀態、稚態等; 雅趣，主要反映在作品審美維次層面，顯隱之間所呈現出的雅緻而又富有趣味; 飽滿呢？ 剛才說了簡約，而厚重、飽滿是對簡約的審美回應——簡約而不簡單，簡約而不失飽滿、厚重; 唯美，是作品的看點，是藝術家的追求，特別體現在藝術家對人物造型、儀態、情態甚至“自戀”上的刻畫與描摹，突出地展示作品的唯美與超俗。
當然，以上諸方面，並非具有單一對應關係，或體現某一層面，相反，這些方面在作品諸元素構成中，相輔相成、相得益彰，並應和顯隱、和融渾然。
戴超先生的畫，被稱為“戲畫”，也就是“畫戲”。 盡觀本次展出的所有作品，幾乎都是審戲為美，畫戲立藝，以戲成畫。
初讀其畫，始識其藝，不禁或難免會產生些許疑問，戴超先生為什麼對畫戲情有獨鍾，又為什麼以畫入「戲」如此之深呢？
在戴超先生的藝術經歷中，我們讀出了端倪，找到了奧妙。 戴超先生不僅自身有著多年的戲曲生涯——自走上工作崗位起，就在地方劇團負責舞臺美術工作，長期浸潤於戲曲藝術領域，辛勤耕耘幾十年，舞美是其工作職責，也是其審美物件，更是其創作之源、藝境世界。
可以說，戴超先生的作品中，不僅僅承載著藝術家大半輩子的生命與心路之風雨歲月、思愁感動，尤其沉浸著藝術家幾十年來的生命激情、人生情懷和審美體驗，呈現著藝術家畢生追求的精神境界、審美感受與性靈自在。
戲曲是中國傳統文化之瑰寶，是中國舞臺藝術精粹。 與中國經典美學一脈相承——戲曲本身就是一種非常典型的意象藝術，以舞臺形式呈現，以各式各樣的人物造型，生旦凈末醜的表演程式、美輪美奐的服裝、華麗紛繁的飾品、五花八門的道具，以及音響、燈光、唱腔、情態等各種藝術要素所集成，是一種多要素、不間斷、長過程的綜合意象藝術。
要說，當下人們審美趨向多遠，戲曲藝術形式面臨嚴峻挑戰，尤其是年輕一代群體，近年來一直與傳統藝術漸行漸遠，戲曲欣賞受眾日漸式微。 但，這種藝術形式，終究屬於大人眾藝術，深植於民族文化沃土，被廣大讀者所熟知、所多見。 在這種文化與審美生態的時代情境下，要將戲曲這種多維藝術形式轉換成二維藝術形式，將動態藝術轉換為靜態藝術，將演進藝術轉換為瞬間藝術，用繪畫語言表達舞台藝術——也就是說，用一種藝術形式表達另一種藝術形式，不僅要完成前面提到的“三個轉換”，尤其要完成從前一種藝術形象，到後一種藝術立象的超越，在新的藝術維度中呈現新的審美意象， 接受廣大受眾的審美挑戰與評說，這是非常不容易的，特別考驗藝術家藝術能力。 正如此，戴超先生的戲畫，很有挑戰意義，也非常難能可貴，這是其一。
中國繪畫藝術史上，術業專攻於舞台藝術的藝術家並不鮮見，尤其是近現代以來，有不少藝術家是以畫舞臺人物而聲名流播甚廣，甚至成為國畫名家、大家。 我們比較熟悉的，比如葉淺予、楊之光、阿老，董辰生、韓羽、高馬得等，還有原解放軍報社的陳玉先，畫水墨舞蹈人物很有感覺、也出妙象，有“’水墨舞蹈’人稱’帝’的美名”。 另外，也有不少知名畫家，雖不以畫舞臺人物為主，但其戲畫創作均有鮮明的藝術語言，自成一家。
戴超先生的戲畫，不論是造型、色彩，還是線條、筆墨，以至畫境，非常注重個性表達，矗立自我藝象。 其藝術成長中，雖也受教於名師，請益於大家，但其戲畫皆與畫戲諸家不同，以至大不一樣，這也非常難能可貴。 這是其二。
說到“不一樣”，再延伸一句。 這些年來，尤其是藝術作為特殊商品進入市場以來，畫畫的日漸多矣。 各種各樣的畫展、畫告、藝商活動應有盡有。 但遇到有味道、不一樣的作品展示往往是一種奢望，有些作者之所謂創作，不是差不多，就是大概齊，而這些相似、相近的所謂作品，在繼承、范習、借鑒的名義下，不是“縱向遺傳”，就是“橫向遺傳”，要麼就是“近距離感染”，還有就是“自我繁殖”。 說到底就是抄襲、臨摹、複製。
中國藝術演進，臨摹經典、師徒帶教模式演繹至今，成為一種文化。 所以，中國傳統藝術“派”少而“宗”多，表現在師徒相授、子承父業、友朋宗親、地域鄉鄰等。 正由此，中國繪畫藝術具有師承性、宗族性、地域性特徵，與長期的社會封閉、低生產力模式、情緣文化等諸多因素相關，也與傳統藝術往往被作為一門手藝、職業傳承相符合。 這種模式，雖經漫長，但多有流弊，根本的問題在於，此種模式下，不僅是對藝術的褻瀆，也是藝術家審美感受的自我湮滅與戕害。
戴超先生畫戲，不僅堅守“不一樣”，還嘗試不斷前行，努力找到並追及、成就最好的“自我”，這是值得驕傲的藝術追求，也是值得自豪的藝術性格。
戴超先生“入戲”早，“研戲”長，“中戲”深，“審戲”迥，所以“畫戲”殊，進而“戲畫”臻。
檢視美術史，藝術家成長路徑有別，但有一種現象耐人尋味——就是有不少藝術家，起步於舞臺美工設計、影視海報製作、商品廣告及各類宣傳畫繪製，且中外各有大家，比如有中國舞美藝術奠基人之稱的鄧晶瑜，有我國電影海報繪畫泰鬥之稱的顏地，靠畫香煙廣告而一舉成名的繪畫大家謝之光、著名舞臺美術家孟憲成。 還比如，美國著名商業插畫師德魯·斯特讚，斯拉夫民族歷史畫巨匠穆夏。 我們比較熟悉的當下名家中，比如張曉剛、劉亞明、李小華等，均有舞臺美工、廣告美術設計的經歷。
戴超先生顯然可以稱為「老戲癡」、老美工，但其又與上述起於進入美工、成於走出美工之諸家所不同，是始終身處舞臺戲曲第一線，始終深耕細作戲畫題材，始終以中國水墨，不僅畫出了戲，尤其畫透了戲，畫出了戲的靈魂、畫出了戲的精神。
齊白石曾言：我畫的都是我熟悉的，從來不畫看不見的東西。 所以，齊白石成為了齊白石。 戴超先生的戲畫，之所以是其畫，而非他畫，是自形，而非他貎，也是自己超越了自己，自己成就了自己。 這也非常難能可貴，這是其三。
特別應該說明的是，一段時間來，文藝領域充斥著種種“亂象”，這種以庸俗、低俗、媚俗為突出特徵的問題，在戲曲領域與戲畫題材繪畫創作中也多有表現。 有些畫戲者，為了所謂的標新立“異”、自成一“格”，玩命向俗裡想、往醜裡走、在惡裡作，製造文藝垃圾，污穢精神世界。 戴超先生的戲畫創作，卻始終保持一顆赤子之心，堅守純粹之境，執著追求活潑、清雅、率真、稚趣、唯美，創作出一批體現正審美、充滿正能量的戲畫作品。 不僅對「亂象」問題始終保持警覺，也與他人拉開距離。 這尤其難能可貴，這是其四。
藝術是文化的特殊載體與表現形式，文化是藝術的淵源，也得藝術的靈魂。
說文化與藝術，大家記憶猶新的是，近年來的幾次非常重要的會議，這就是：文藝工作座談會、“又代”會、文化傳承發展座談會。 會議特彆強調文化自信、文藝創新、“第二個結合”，提出“創造屬於我們這個時代的新文化、建設中華民族現代文明”的宏大命題。
民族復興離不開文化復興，文化復興決不能少了文藝復興。 前面談到，戲曲是是傳統文化瑰寶，是舞臺藝術精粹。 在審美多元、受眾分流，傳統舞台藝術——尤其是戲曲藝術受眾式微的境況下，創新弘揚戲曲藝術新途徑，始終是一個非常現實的問題，是每一位藝術家都應該直面的挑戰。
從這個意義上說，戴超先生的戲畫創作與探索嘗試，顯得特別有價值、有意義。
2023.09.09·北京
附
呂國英 簡介
呂國英，文藝理論、藝術批評家，文化學者，解放軍報社原文化部主任、高級編輯，中華時報傳媒集團藝術總監，長期致力於哲學、美學、文藝學、文化史與思想史學研、探究，創立「氣墨靈象」文藝理論新體系，開拓美學新認知; 提出「書象」審美「新命題，追臻狂草新境界; 探索哲慧新詩派，構建詩美新維境; 抽象精粹牛文化，國學千載「牛」縱橫。 出版專著多部、原創藝術評論多篇、撰寫哲慧詩章上千首，榮立二等功一次、三等功五次，多篇（部）作品獲國家、軍隊重要獎項。
主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《呂國英哲慧詩章》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《國學千載“牛”縱橫》《中國牛文化千字文》《新聞“內幕”》《藝術，從“完美”到“自由”》。
原創立論：「靈象」是「象」的遠方; “氣墨”是“墨”的未來; “氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容; “藝法靈象”揭示藝術終極規律; 美是「氣墨靈象」; “氣墨靈象”超驗之美; 精神維次決定審美境界; 超驗審美統攝藝術未來; “書象”由“象”; 書美「通象」; 詩貴哲思潤靈慧。