物是人非流光碎
——呂國英哲慧詩章鑒賞（473）
艾 慧
物是人非流光碎，時過境遷歲月空。
誰能奈何花不謝？滄海桑田道隨然。
2024.07.22
流光碎處見道心——呂國英哲詩《物是人非流光碎》品鑒
呂國英先生短短四句詩，卻如一把鋒利的時間之刃，驟然劃開了我們慣常的感知帷幕，留下“物是人非流光碎，時過境遷歲月空”的永恆歎息。這“碎”字用得妙絕，時間竟被具象成了滿地無法拾起的晶片；那“空”字更是驚心，曾經的喧鬧與熱切仿佛都未曾存在過一般。這樣的文字，頃刻間便讓人墜入蒼茫宇宙與短暫人生碰撞所激起的巨大漩渦之中。
“誰能奈何花不謝？”這一問，飽含了詩人深沉的無助。花開花落，本是宇宙的尋常呼吸，卻因人類情感的投射，成了生命流逝最哀婉的象徵。此問深接古今文人共有的悲慨——自屈子“日月忽其不淹兮，春與秋其代序”，至晏殊“無可奈何花落去”，花謝早已凝為時光無情最痛切之符號。呂先生此句，不只是對自然的詰問，更是面對永恆法則時，人類脆弱靈魂那一聲響徹寰宇的悲鳴。
然而詩人並未沉溺於這悲涼之中，“滄海桑田道隨然”一句，如同撥雲見日，以哲思之光照徹了前路的迷茫。“滄海桑田”道盡宇宙變幻不居之本性，而“道隨然”三字則如磐石般沉著，點出順應天道、隨物賦形的東方智慧。它既非消極屈從，亦非頑抗掙扎，而是對世界運行法則的深刻洞察與尊重。莊子有言：“安時而處順，哀樂不能入也”，呂先生詩中超脫的意蘊正與之共鳴：唯有承認流光之“碎”、歲月之“空”，方能在無常的洪流中覓得內心永恆之錨。
呂先生此詩，在破碎與虛無的基石之上，構築起了一種超越的生存姿態。他先以“碎”“空”二字將生命置於時間鋒刃之下，又以“花不謝”的詰問把悲情推向極致；最終卻以“道隨然”的哲思，令全詩在精神上得以昇華。這種“哀而不傷”的境界，如《周易》所啟示：天地在永恆流轉中成就萬物，人亦需在順應變化裏成就自我。
今日世界，萬象變遷之速令人暈眩，人們仿佛被無形鞭策，在狂奔中失魂落魄。呂先生這四句詩，恰如一副清涼之劑——我們不必徒勞地想要粘合那碎裂的時光，亦無需恐懼歲月終將歸“空”。當生命學會隨大道之“然”，像水一樣順應地勢蜿蜒流淌，隨物賦形卻不失本性，我們便能在滄海桑田的永恆更替之中，找到那份如如不動的從容。
流光雖碎，卻碎成無數面映照世界的明鏡；大道無言，卻以“隨然”二字在人心深處刻下最深的撫慰。這哲思的結晶，並非對時光的降服，而是在承認永恆流逝後，於內心深處升起的一片從容風景。
附
呂國英 簡介
呂國英，文藝理論、藝術批評家，文化學者、詩人、狂草書法家，原解放軍報社文化部主任、中華時報藝術總監，央澤華安智庫高級研究員，創立“氣墨靈象”美學新理論，建構“哲慧”新詩派，提出“書象·靈草”新命題，抽象精粹牛文化。出版專著多部、原創學術論文多篇，撰寫哲慧詩章兩千餘首。
主要著作：《“氣墨靈象”藝術論》《大藝立三極》《未來藝術之路》《呂國英哲慧詩章》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《國學千載“牛”縱橫》《中國牛文化千字文》《新聞“內幕”》《藝術，從“完美”到“自由”》。
主要立論：“靈象”是“象”的遠方；“氣墨”是“墨”的未來；“氣墨”“靈象”形質一體、互為形式內容；“藝法靈象”揭示藝術終極規律；美是“氣墨靈象”；“氣墨靈象”超驗之美；“書象”由“象”；書美“通象”；“靈草”是狂草的遠方；詩貴哲慧潤靈悟。