作者：程浩
淺絳彩瓷作為晚清至民國時期景德鎮的創新釉上彩品種，其文化與藝術屬性深刻體現了中國傳統書畫精神與陶瓷工藝的融合，開創了瓷繪藝術的新範式。
文化屬性上，淺絳彩瓷是文人畫精神的物質載體。它突破傳統瓷器“匠氣”的局限，首次將中國畫“詩、書、畫、印”四絕完整移植於瓷器表面。程門、金品卿、王少維、任煥章等名家以宋元文人畫為藍本，在瓷胎上直接繪畫、題寫詩句、鈐蓋印章，使瓷器成為可賞讀的“立體畫卷”。例如程門創作的山水獸耳尊，不僅以青綠山水技法展現“殘山剩水”的文人意境，更在器身題寫“晚涼洗馬圖”等詩句，將繪畫主題與文學意象交織，形成“畫中有詩、詩中有畫”的獨特文化場域。這種創作模式使瓷器從日用器皿昇華為承載文人哲思的情感載體，其文化價值遠超同期官窯瓷器的裝飾性功能。
藝術屬性上，淺絳彩瓷實現了繪畫技法與材料特性的創新統一。其“淺絳”技法源於元代黃公望山水畫，以淡赭、花青為主色調，通過濃淡相間的黑料勾勒輪廓，再施以水綠、草綠等透明色渲染，經低溫燒制後形成類似水墨氤氳的視覺效果。這種技法突破粉彩“玻璃白打底”的繁複工藝，採用“直接寫繪”的方式，賦予畫家更大的創作自由。王少維的《山水花鳥人物四方花盆》即以沒骨法繪製翠鳥棲枝，羽毛層次通過黑料濃淡變化表現，背景山石則以淡赭皴擦，既保留紙本繪畫的筆墨韻味，又利用瓷胎的潔白底色強化色彩通透感，形成“瓷質肌理與繪畫筆觸共生”的藝術語言。
歷史地位上，淺絳彩瓷標誌著中國瓷繪從工藝向藝術的轉型。它打破官窯“發樣描摹”的分工模式，由畫家獨立完成從設計到渲染的全過程，使瓷器成為個人風格的表達媒介。這種“文人瓷畫”的創作理念，為民國“珠山八友”新粉彩奠定基礎，更推動陶瓷藝術從“器物裝飾”向“獨立畫種”演進。2017年安徽非遺名錄的收錄，亦印證其作為地域文化符號的獨特價值。
中華時報
廣州新世紀藝術研究院
廣州中國淺絳彩瓷研究會
聯合主辦
