作者：程浩
淺絳彩瓷是清末民初景德鎮瓷業出現的一種極具文人氣息的釉上彩瓷創新品種。對於無款識（即沒有作者署名或紀年款）的淺絳彩瓷，鑒賞需從工藝、藝術、題材、胎釉及時代風格五個維度進行綜合研判。
一、 工藝肌理：淡雅與磨損的辯證法
淺絳彩瓷的工藝特徵是其鑒別真偽的“身份證”。它屬於低溫釉上彩，以濃淡相間的黑色釉料勾描輪廓，再用淡赭（即淺絳色）、草綠、花青、淡藍等色料渲染。
– 施彩技法：其核心特徵是“不使用玻璃白打底”。與粉彩的粉潤質感不同，淺絳彩是將顏料直接塗繪在瓷胎上，經650-700℃爐火燒制而成。因此，其畫面呈現出一種類似紙本水墨畫的“薄、淡、透”的效果。
– 質感與磨損：由於彩料較薄，且部分色料（如淡藍、橘紅、褐色）的附著力較弱，傳世的老淺絳彩瓷往往會有自然的“歲月痕跡”。使用久後，圖案色澤易磨損變淡，筆觸邊緣可能出現“蛤蜊光”或彩料脫落，這與現代仿品色澤如新、生硬死板形成鮮明對比。
二、 筆墨意境：詩書畫印的文人風骨
淺絳彩瓷的出現，標誌著中國陶瓷裝飾從“工匠之藝”向“文人之畫”的轉變。
– 藝術融合：它最大的藝術價值在於將傳統中國畫的“詩、書、畫、印”四絕完美移植到瓷器上。畫師多為落榜秀才或文人畫家，他們的繪畫不受官窯程式束縛，更具個性。
– 風格演變：
– 早期（鹹豐）：筆觸鬆動，用色素雅，多以水墨為主，色彩僅作點綴，具有濃郁的金石書畫韻味。
– 中晚期（同治、光緒至民國）：隨著商業化程度加深，畫風逐漸工整。雖然部分作品開始融入粉彩的厚塗技法以增強立體感，但優秀的淺絳彩依然保持著“墨韻為主，色彩為輔”的清雅格調。
三、 題材意蘊：托物言志的精神寄託
淺絳彩瓷的題材選擇深受儒家文化和文人審美影響，具有鮮明的寓意：
– 山水：最為常見。多描繪奇峰峻嶺、漁樵耕讀，寄託畫師對隱逸生活的嚮往和人與自然和諧共生的哲學思考。
– 花鳥：注重寫生，通過梅蘭竹菊、四季花卉傳遞生命活力，隱喻君子的高潔品格。
– 人物：多取材於歷史典故、神話傳說或戲曲故事，如“竹林七賢”、“麻姑獻壽”、“劉海戲金蟾”等，旨在寓教於樂，傳遞傳統道德觀念。
四、 胎釉質地：歲月沉澱的包漿
胎質與釉色是判斷器物年代的重要物理依據。
– 胎質演變：
– 清末（鹹豐、同治）：國運衰退，制瓷原料開採受限，胎質相對疏鬆，手感略輕，部分有“米湯底”現象。
– 光緒時期：禦窯廠恢復燒造，工藝提升，胎質變得細膩緊密，潔白度提高。
– 民國初期：胎質更顯堅致，但往往不如光緒朝的精細。
– 釉面特徵：真品淺絳彩瓷的釉面歷經百年氧化，呈現出一種溫潤如玉的“寶光”（或稱酥光），光澤內斂不刺眼；而現代仿品往往釉面新亮刺眼，或人為做舊產生的光澤幹澀、不自然。
五、 時代風格：曇花一現的審美高峰
淺絳彩瓷的歷史雖短，卻脈絡清晰：
– 興起（鹹豐）：受新安畫派影響，文人畫瓷興起。
– 鼎盛（同治、光緒）：湧現出以“珠山八友”前身（如程門、金品卿、王少維、任煥章等）為代表的一大批名家，淺絳彩成為主流。
– 衰落（民國後）：隨著文人畫師的凋零和市場對鮮豔色彩的追求，淺絳彩逐漸被新粉彩取代。
鑒賞結語：
鑒賞無款淺絳彩瓷，核心在於“看神韻、辨胎釉、察磨損”。它不僅是一件實用器皿，更是一幅凝固在瓷胎上的文人水墨畫，承載著特定歷史時期的審美情趣與文化記憶。
中華時報
廣州新世紀藝術研究院
廣州中國淺絳彩瓷研究會
聯合主辦
