王柳飒艺廊的这次展览，在内容上提取了Musquiqui 致颖在影像工作中的一部分题材研究： 中国展品与玩物之志；在形式上开拓了一个影像艺术家能够得心应手地去开发的媒介和手段： 装置设计和绘图；同时又在一个充满悬念，引发好奇的气氛里把装置、影像（动画）、绘画作为一个整体，用它来推介了一个让观众有兴趣去进一步了解和熟悉的青年艺术家 ，尤其是他的影像作品和他对殖民史和殖民文化的观察。把推介当目的的展览， 经常是有抱负、有自信的商业艺廊对可持续的艺术创作者更长远的关心的一个序曲。
各位好，我是安东尼，欢迎收听文化艺术。巴黎王柳飒艺廊 （Galerie Liusa Wang）正在举办旅居柏林的台北青年艺术家 Musquiqui 致颖的个展 “我的瓷色双眼”（On the Faience of Your Eyes）。
Musquiqui 致颖这次在巴黎展览的作品并没有以他最常用的媒介影像为核心，而是重用戏剧性的装置和插图般的绘画向观众讲述了他生活和工作的城市柏林在97年前看中国古器物收藏展的一种视角；他回顾了展览地巴黎的皇家城堡枫丹白露里中国古玩收藏神秘失窃的故事； 他用老底子的反射镜幻景技术勾勒他这次展览里想要强调的图腾；他用最新式的区块链虚拟投资手段来尝试推动他从展览主题里衍生出来的虚拟金币的收藏。
先说97年前的视角。这是一位英国观众 Francis Ayscough 在1929年于柏林艺术学院参观了当时的中国古董展后用拟人化的手法写出了他想象中的器物与器物间的对话。有一点象1816年德国作家霍夫曼写的“胡桃夹子和老鼠王”的故事那种调子。法国作家大仲马后来改编了霍夫曼的童话，发展成了由柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧“胡桃夹子”， 在巴黎，圣彼得堡，哈瓦那，北京，纽约等地上演。
Musquiqui 致颖拿Francis Ayscough 的古董拟人对话做参照，将他在柏林艺术大学毕业的那一年，2015年发生在巴黎旧皇家城堡枫丹白露宫的精致中国器物被老道的盗贼神秘洗劫的故事放在一起叙述。
艺术家用“文物”来定义这些被英法联军通过鸦片战争从中国掠夺来古董。他认为，殖民掠夺物件的展示正经历重要的意义更迭。他用烟幕和灯箱做了一个三频道声音装置 “展示柜”，模拟枫丹白露宫里被砸碎玻璃的柜子。
之前在台北学习过设计的Musquiqui 致颖， 在表达展示柜玻璃被砸碎的细节上，用很规整的闪电式的纹样小心翼翼地为玻璃开了口子。这种精心为装置添加了一份舞台布景和道具的意向形制， 刻意的唯美追求和在中国菜里多放点味精是一个道理。
Musquiqui 致颖还用全息投影做了被认为是鸦片战争期间被英法联军带到西方的圆明园皇家狮子狗的身影。这个身影被极速转动的风扇叶片带到了NFT 投资平台上： 作品只供远观， 你要想去亵玩一下，你的手指是要承担后果的。
但是这个展览有意思的部分是显而易见的：一个走出亚洲的台北人，一个属于台湾本省人的年轻一代的艺术家，通过艺术对世界殖民议题产生了兴趣。他把研习艺术过程中的方法很严肃认真地做了命名。当我问他是不是去枫丹白露宫细细参观过，他回答说，他去那里做过田野调查。身处当代的世界纷争，区域纷争，他调查的不仅是大仲马之后Francis Ayscough 的幻景世界，更是在调查从文化里看到的国际关系，中国思路。
对巴黎的艺术界来说， 致颖是一个新面孔，尽管他在柏林，台北，北京，和非洲的多哥从事的艺术工作中已经有一套日渐成熟的办法，有一个日益拓展的展示路径，有一系列以点带面的政治关切。
王柳飒艺廊的这次展览，在内容上提取了Musquiqui 致颖在影像工作中的一部分题材研究： 中国展品与玩物之志；在形式上开拓了一个影像艺术家能够得心应手地去开发的媒介和手段： 装置设计和绘图；同时又在一个充满悬念，引发好奇的气氛里把装置、影像（动画）、绘画作为一个整体，用它来推介了一个让观众有兴趣去进一步了解和熟悉的青年艺术家 ，尤其是他的影像作品和他对殖民史和殖民文化的观察。把推介当目的的展览， 经常是有抱负、有自信的商业艺廊对可持续的艺术创作者更长远的关心的一个序曲。