印象
幾乎在每一幅畫作前，我都會駐足良久，黃孝達的作品，磁鐵一般把我妥妥貼貼地吸住了！
畫面的留白，延展了無限量的時空張力，只有心靈滿溢的人，方能如此放空！人生的歷練、思想、情感，盡在不言中！這些留白，架構了更形豐富立體的詩意空間！誠如古人所言：「善畫者留白，善樂者希聲；善言者忘語，善書者缺筆；大賢者若癡，大智者若愚。」
十分欣賞大量留白的山水，波光粼粼，彷彿天使悄悄在水面撒下一大把音符，叮叮咚咚，隨瀲灧波光漸行漸遠，痴痴地尋覓，那看不見的，煙波浩渺的彼岸。
有些作品畫面雖然很滿，並沒有擠迫感，灕江山水蒼蒼郁郁，卻又層次脈洛分明，呈現出精神底蘊的厚重感！
「可染先生題畫常引用石濤語「墨團團裡黑團團，墨黑團裡天地寬」，顯然，前輩們努力用濃黑的墨色去表達豐富深邃的意境。我隨他們而行，忘乎所以，完成了這幅幾乎沒有留白的灕江山水。」黃孝達如是說。
畫家對重巒疊嶂的墨色渲染，拿捏得恰到好處，每層山巒都有微妙的漸變色系，呈現出細密的肌理、層次，可近視，宜遠觀，而遠觀則更顯磅礴大氣。
「偉哉華嶽」，刻劃出華山壁立千仞的險峻，同時令人對博大精深、淵源流長的中國文化高山仰止，站在這幅作品前，再驕傲的人，也不能不低眉垂首，謙卑下來。
「獅山臥雪」，展示了卓而不凡的想像力和表現手法，引發觀眾對生存處境的思考，滲透了中國知識份子對人文歷史的憂患意識。
如果以「獅山臥雪」隱喻正在蘇醒的東方之獅中國，我想亦無不可，這頭獅子正屏息凝神，臥雪嘗膽，蓄勢待發。記得拿破崙有一句名言：「中國是一頭沉睡的獅子，當這頭睡獅醒來的時候，世界都會為之顫抖」，此話在國內流傳甚廣，從中學生習作，到專家們對國際形勢的評論，都不難見到這頭獅子的身影。那麼，黃孝達的「獅山臥雪」，究竟有什麼隱喻呢？
其實藝術作品完成之後，即是一個獨立的生命體，觀眾完全可以憑籍自己的觀點、經驗、喜好加以詮釋，優秀的藝術家，一定會放手，任由觀眾進行二度創作的。
「曲阜古柏」，不由令我想起一首小詩：
「枯樹」
以畢生的熱情旋轉
一曲戀歌 然而
沒有一隻鳥
肯來築巢
早衰的鬢角 開滿雪花
根 依然向下延伸
苦苦糾纏着
逃逸的歲月
直到目前為止，尚未找到一幅枯樹畫作，可以配到這首詩，直至在中央圖書館2號展廳，拜讀了黃孝達的作品！
畫家對樹充滿了與生俱來的景仰、敬佩之情，將樹向下扎根、向上伸展的生存情態刻劃得入木三分，淋漓盡致！無論軀幹蟠虬的枯木殘枝，抑或蔥郁葳荑，枝繁葉茂的柏樹，滄桑中展現了不屈不撓的生命力，令人讚嘆不已！
三幅「口罩」人物肖像，栩栩如生，其中一幀描繪的是畫家廖井梅，雖口罩遮蓋著臉龐，卻一眼就能認出，盡管行筆有些隨性，仍可見畫家捕捉人物個性的筆墨功力，筆落神到。
兩幅小品，「高官引蝶」、「多層次」對人生百態，社會弊病，極盡揶喻之能事。畫面虽有點漫不經心，不像其他作品那般嚴謹，一絲不苟，然畫家蟄伏於市井，卻胸懷社稷，秀才不出門，亦能管天下事！目下，有這種「自覺」的藝術家，已然寥若晨星。
「 復·合-與封塔納對話」
是極簡主義的新嘗試。在三幅中間剖開的畫面，各釘了三排中式紐扣，我們看見「極端」與「中庸」；「切割」與「聯結」；現代文明的「破」和傳統觀念的「立」。
畫家這樣表達自己的創作理念：「意大利藝術家封塔納剖開畫布的作品，徹底否定傳統。我認為傳統可以改革但不能否定，我的這件作品想表達對被破壞的傳統的恢復。用中式鈕扣來代表恢復，當然是有對中國文化傳統發展的期待和肯定。 在今天的香港，對傳統的輕視和否定我們都能感受到，我用這件作品輕聲和堅定地說：不。」
好一句「輕聲」和「堅定」，雲淡風輕地突顯了畫家的藝術個性，不張揚標謗、嘩眾取寵、附庸風雅，而是持守立場，讓作品自己發言！
黃孝達的雅號是「無齒徒」，斋名「清水居」，均可窺見其性情之一斑，年過七旬，仍精力充沛。作品不拘一格，屢屢創新，是次展覽還有別具一格的書法，以及發人深省的多媒體裝置「鈴聲」。
黃孝達為數不多的書法創作，試圖從字體的筆法變異中，尋求結構、線條、空間的意蘊，形成了一種「金石氣」的書寫，書法中見篆刻，字里行間又藏著畫，乍看一般，細觀則頗耐玩味！
綜觀黃孝達的作品，他不僅僅是在描繪山水，更在乎畫外之意，境外之思的經營拓展。其人生價值觀、思想、情感無不滲透其間，作品與畫家融為一體，從每一幅作品，你都可以窺見，畫家豐富的內心世界。「畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心。」，黃孝達的作品，恰恰印證了石濤的畫論。
趙無極教導學生：「怎樣把自己的感情與看到的東西透過作品表現出來，這點很重要。並不是畫的問題，而是觀察的問題，因為觀察正確，畫家才能有自己的風格。」黃孝達的確善於將自己生活中所見所聞，加以提純，透過畫布展現出耒。他以中國傳統水墨的嫻熟技巧，詮釋現代人的情懷，盎然古風中的當下韻味，其間曲徑通幽，令人駐足觀賞，浮想聯翩，流連忘返！
第一次接觸黃孝達的作品，是在明畫廊，與林天行的合展，已被他筆墨中彌漫的靜、定、高、遠、空深深吸引，既傳承了中國水墨神韻，又不乏現代感，有中國文化底蕴的厚度、也有人生哲學的深度。竊以為，黃孝達在香港現代水墨領域，是獨樹一幟的，藝術家的人格實踐與社會擔當，在其作品中表露無遺。
是次展覽，還邀請了本港雕塑家朱達誠、水彩畫家沈平、廖小平、油畫家廖井梅作即場示範，可惜路上塞車，去遲了。雖無緣見識，卻可以靜下心，在銅鑼灣中央圖書館駐足觀賞、咀嚼、品味，那細膩而又磅礴的笔触，令你的心，從繁囂的市聲中安頓下來，重新梳理自己，尋找，下一個人生驛站。
塞翁失馬，焉知非福矣！
畫家簡介：
1946年生於重慶。1969年畢業於上海華東紡織工學院。70年代曾追隨黃胄先生習畫。1978移居香港，經商之余作畫。現為中國畫學會理事、中國美術家協會會員，中國畫學會（香港）副主席。作品六次入選香港藝術館主辦的香港當代藝術展并三次獲獎；兩次獲香港民政事務局局長嘉許狀；三次於全國美展獲評為優秀作品。1997年2018年2019年分別於北京中國美術館天津美術館舉辦個展。多幅作品獲中國美術館、香港藝術館等機構收藏。
作者簡介：
楊夢茹女士，笔名夢如、印象，現居香港。八六年開始寫作，著有詩集《季節的錯誤》《穿越》，散文集《她穿行於清醒的迷茫》，詩畫合集「心象．意境」。印象夢如在八十年代入選《中國當代文學家辞典》，2009年入選《二十世紀中國新詩史》 。台灣、上海、湖南廣播電臺均介紹過其作品，作品收入各種選本、辭典，以及小、中、大學教材。2017年，停笔18年後，她以新筆名“印象”，跨入其寫作人生的第二篇章。
