作者：紀碩鳴
2026年7月23日晚，倫敦皇家畫廊（Mall Galleries）內華燈初上。在邀請「約會童年」的感召下，來自全球不同國家、不同文化背景的近300位藝術愛好者、評論家與嘉賓齊聚一堂，拉開了「『家，溫暖的家』張懷存大型沉浸式藝術展」的帷幕。
張懷存，英國皇家藝術學會終身院士。這是繼五年前《懷存的世界——綻放》驚艷倫敦後，這位英國華人藝術家、詩人及兒童文學作家再次帶來的重磅個展——《Home Sweet Home——家，溫暖的家》。展覽由張懷存的女兒陳賢妍博士策展，並獲得英國皇家藝術學會、倫敦皇家畫廊及公益機構 Pencil TreeCIO、比特特和 V&G 的大力支持。本次展覽規模宏大，傾注了藝術家歷經數年的精心設計與創作，以繪畫、兒童水墨漫畫、文學、沉浸式裝置、燈光、聲音及親子互動體驗等形式，共展出近200件作品。開展首日，現場便掀起收藏熱潮，《小賢子的花園》、《紅房子》、《襪子系列》等共38幅作品被藝術愛好者悉數收藏。
開幕致辭中，張懷存並未堆砌高深的藝術理論，而是用一句最樸實卻最動人的話：「歡迎回家」作為開場。
這句「歡迎回家」，不僅是一句問候，更是整場展覽的靈魂。張懷存眼含笑意地對現場觀眾拋出了一個值得共同深思的問題：「家，對我們來說意味著什麼？」
她解讀，家的符號是親情、就是愛。人生起始就是來到了一個家，而追尋愛是伴隨人生的生命本質。正是這種對「家」與「愛」的深刻體悟，構成了這次展覽最核心的生命底色，也延伸出了獨屬於她的「懷存語言」——一種以人文關愛為核心、超越語種與文化藩籬的國際化藝術符號。
融入「家」與「愛」的沉浸式生命
走進展廳，觀眾彷彿穿梭時空，瞬間被拉回了那個最純粹、最無憂無慮的童年時光。這不僅僅是一場視覺的盛宴，更是一次多維感官交織的「生命沉浸」。
張懷存捧上「家」和「愛」這兩個字，打碎、重組並深深植入整個展覽的空間脈絡中。在展場的布局上，陳賢妍博士策展巧思，將近200件作品有機地編織在一起，打破了傳統畫展冷冰冰的「作品-觀眾」對立二元，展廳被塑造成一個充滿溫度與情感包裹感的巨大磁場。
在這裡，「家」不再是一個固定的物理坐標，而是一個流動的、充滿愛意的心靈棲息地。正如張懷存所言：「家不僅是我們出生和生活的地方，也是一個人獲得愛、勇氣和希望的起點。」
現場的觀眾散落在大廳的各個角落。有人在色彩斑斕的畫作前駐足凝視，眼中閃爍著淚光；有人在立體裝置前俯身細看，嘴角帶著溫馨的微笑。展覽作品成功地啟動了每位觀者的生命記憶。在這個空間裡，沒有異鄉人的孤獨，只有關於「童年」與「母愛」的集體共鳴。
張懷存用她的作品向世界證明：真正能夠連接不同文化的，往往不是語言，而是情感。 語言需要翻譯，文化需要解釋，但一個孩子的笑容、一位母親的擁抱，以及一個關於家的故事，幾乎不需要任何翻譯。這種直擊心靈的人文關愛，就是展覽帶給倫敦盛夏最溫柔的禮物。
解碼「三個藝術」：視覺、裝置與燈光的完美連接
本次展覽最引人注目的藝術成就，在於其完美呈現了三種藝術形式的交融與跨界：視覺藝術、裝置藝術與燈光藝術。 這三者並非孤立存在，而是共同詮釋了一個核心概念——「連接」。
1. 視覺藝術：童心未泯的生命色彩
作為視覺藝術的核心，張懷存的繪畫作品展現出了極高的美學造詣與純粹的童真。被現場藏家爭相收藏的《小賢子的花園》、《紅房子》與《襪子系列》，是其視覺語言的典型代表。
《小賢子的花園》：以生機盎然的自然意象，勾勒出生命最初的純淨與美好，繽紛的色彩彷彿是童年夢境的寫照。
《紅房子》：用溫暖而熱烈的色調，具象化了人們心中對「家」的期盼與眷戀，那是一盞在黑夜中永遠為歸人留著的燈。
《襪子系列》：則切入日常生活中最微小的細節，將平凡的衣物賦予了濃厚的母愛與家庭生活的煙火氣。
張懷存的視覺藝術，連接了「人與大自然的關係」。她筆下的花草、房屋與大地，都飽含著對大自然的敬畏與熱愛，讓久居都市的人們在色彩中重新找到了與大地的神聖連結。
2. 裝置藝術：打破維度的情感具象化
除了架上繪畫，展覽大膽引入了大量的裝置藝術。這些裝置將平面作品中的意象抽離出來，重組為三維空間中的情感實體。觀眾可以穿行於裝置之間，觸摸、感知、甚至在光照下成為作品的一部分。
這些裝置藝術成功連接了「人與家、人與人之間的關係」。透過空間的錯落與物質材料的質感，張懷存將抽象的「愛」轉化為可以觸摸的溫度。裝置的線條在空間中延伸，隱喻著家庭成員之間血脈相連、無論身在何方都無法割斷的情感紐帶。
3. 燈光藝術：魔幻與溫馨的靈魂捕捉
燈光藝術是本次沉浸式展覽的「隱形畫筆」。設計師巧妙地利用明暗對比、色彩溫度的調和，為不同的展區賦予了不同的情緒生命。
當燈光灑在畫作上，原本靜止的色彩彷彿有了呼吸；當光影投射在裝置上，交錯的陰影在牆面與地面上跳茸，如同童年午後斑駁的樹影。燈光藝術不僅營造出夢幻般的詩意氛圍，更在心靈層面上為觀眾構築了一個安全、溫馨的庇護所，讓每一位走進展廳的人，都能在光影的擁抱中卸下疲憊，回歸本真。
以人文關愛展現的「懷存語言」
因為遺憾的錯過了開幕式，直到展出二天後作者才獨自來到展覽館。有幸在現場見到了藝術家張懷存，並聆聽她對這場「家」藝展的介紹。眼前的她，眼神清澈而堅定，舉手投足間既有文人的儒雅，又帶著一種罕見的、如孩童般的純真。這種純真，正是她能夠源源不斷創作藝術與兒童文學的靈魂密碼。
身為兒童文學家、翻譯家、詩人及畫家，張懷存的生命經歷本身就是一部精彩的跨文化史詩。從出生中國北方廣袤的青海草原，到南國繁華的廣州都市，再到現代化的香港，最終定居倫敦近二十年。多元文化的洗禮沒有讓她迷失，反而讓她對「生命」與「人文關愛」有了更寬廣的視界。豐富的人生經歷和藝術造詣，足以成就她用畫及藝術作品來敘述人生故事的㡳蘊。
「很多人問我，身兼這麼多身份，創作時會不會衝突？」張懷存微笑著說，「對我而言，文學、詩歌、翻譯和繪畫，本質上都是同一種語言——那就是『愛的語言』。 當文字無法完全表達我內心的感動時，我就拿起畫筆；當色彩需要更深邃的靈魂時，我就賦予它詩意。這一切都是自然而然、融入我生命血肉的一部分。」
在這次展覽中，藝評家們多次提到一個詞：「懷存語言」。在訪問中，張懷存對此給出了她自己的答案：「懷存語言，就是用童年的眼睛去看世界，用母親的心去關愛生命。」
作為一名深耕兒童文學多年的作家，她深知童年的經歷對人一生的影響。這也是為什麼可以將這次大型個展定義為「與童年約會」。在她看來，現代社會充滿了焦慮與疏離，成人的世界往往被理性與利益所割裂。而她想做的，就是用藝術作為橋樑，把大人們牽回那個充滿愛與信任的童年原點。每個人都有自己的童年，而童真沒有疆界。
「這就是我所追求的人文關愛。」張懷存感嘆道，「我希望我的作品能像一堵擋風的牆，或者一碗熱湯。當觀眾來到這裡，不論他是什麼膚色、說什麼語言，只要他能在我的畫裡感受到一絲溫暖，感受到自己被這個世界愛著，我的藝術就有了價值。」
這正是「懷存語言」的魅力所在。它不追求故作高深的結構與批判，而是回歸到藝術最原始的功能——療癒、撫慰與關懷。
藝術，是她與世界最溫暖的連接
從五年前的《綻放》到如今的《連接》，張懷存的藝術探索邁上了一個全新的台階。這場在倫敦皇家畫廊舉辦的大型沉浸式藝術展，不僅僅是她個人創作生涯的一座里程碑，更是當代華人藝術家在國際舞台上一次震撼人心的人文發聲。
她成功地運用視覺、裝置與燈光三位一體的藝術手法，在倫敦的心臟地帶，築起了一個融入「家」與「愛」的永恆精神家園。她用行動告訴世界：藝術不是高高在上的象牙塔，而是融入生命、溫暖人心的日常力量。
當展覽結束、燈光散去，那句溫柔的「歡迎回家」依然在每位觀眾的心頭久久迴盪。對張懷存而言，藝術創作是一條永無止境的修行之路；而對這個世界而言，她那充滿人文關愛的「懷存語言」，將繼續像一盞明燈，照亮更多人尋找愛與童年的歸途。
這是一場與童年的約會，也是一場心靈的歸航。在倫敦的夏日裡，張懷存用畫筆與真心，為我們寫下了關於「家」和「愛」最美麗的詩篇。
張懷存簡介：
筆名白靈，出生於中國青海省民和回族土族自治縣，土族人，現代中國畫家，詩人，兒童文學作家，文學碩士，英籍華人。 張懷存擔任英國皇家藝術學會榮譽會員及終身院士、倫敦切爾西藝術俱樂部會員，中國作家協會會員，中國少數民族作家學會理事等職務；她自幼酷愛書畫、攝影、藝術，尤鍾情於詩歌、散文、國畫創作；現旅居英國倫敦。
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