作者：紀碩鳴
2025年6月7日，倫敦將迎來一場充滿東方韻味與現代抽象交融的藝術盛宴——中國著名畫家李牧遙的畫作全球巡展。這位被譽為“用東方絲線編織西方建築的視覺哲人”的藝術家，不僅以她令人驚豔的油畫和國畫作品在藝術界聲名鵲起，更以其背後的故事和理念打動了無數藝術愛好者。
早前，她的一幅油畫作品“悉尼歌劇院”在北京保利拍出101萬人民幣的高價;最近，2025年香港中信國際春季拍賣會上，她的一幅青綠山水國畫“少林風景圖”以35萬港幣的高價成交。這一位既可以展示油畫粗獷奔放，又能呈現國畫細膩內斂的知性女畫家，在倫敦臨江宴擺開盛展，以獨到的構圖、色彩、線條以及傳承藝術大師的渾然一體的繪畫技巧，將在“東方與西方對話、情感與自然交融”的倫敦李牧遙作品展上，帶你走入她的藝術世界。
徐悲鴻傳人傳承藝術靈魂
李牧遙師從著名藝術家戴澤。戴澤是徐悲鴻的學生，所以她的藝術根基可以追溯到中國近現代繪畫大師徐悲鴻，是這位藝術巨匠的第三代傳人。徐悲鴻不僅以其卓越的藝術成就聞名，更以其人格魅力和對中國藝術傳承的保護精神深受後人敬仰。李牧遙對此深有體會，她曾說：“徐悲鴻大師不僅將西方的透視學帶入中國，更在動盪的時代扶持了齊白石、李可染等國畫大師，保護了中華文化的火種。這種精神深深影響了我的藝術人生。“那是一種心靈的觸動。
李牧遙很欣賞梵高的表達：我不可能按照你的意思去畫，我只能按照我自己的靈魂去畫。在她看來，藝術的價值不在技巧，真正的藝術作品必須是靈魂的映射，而非市場的迎合。
堅持自己的內心創作，而非按照外界的要求作畫來表明她的藝術信念：“畫家最不能做的，就是為了別人的喜好去作畫。靈魂的自由，才是藝術的真正意義。“這是李牧遙作品的精髓所在。
把自己作品創作定位一個心靈的展品，是自身心靈藝術的展現，無論是油畫還是國畫，一定是李牧遙當下時刻自我心境的反映。
大寫意到十字繡 突破構圖與色彩
李牧遙的藝術風格以大膽的構圖和獨特的色彩哲學見長。她的早期油畫以大寫意風格為主，寥寥幾筆便能展現恢弘的意境。是一種隨性的呈獻，不需要拘泥於一種筆法，可以展現多方面的繪畫技巧，然後融入自己喜歡的一種顏色。不固定的一些配色方式、也不固定某一個筆觸，創造出一個屬於自己的筆觸和自己的色彩。她表示，這反映當時就是追尋一個「爽」字，在山城重慶長大的姑娘都有這樣的真性情。
在構圖上，李牧遙有獨到之處。第一次人體油畫展，完全變形的構圖令人耳目一新。特意把人的身體做一個拉長和變形，然後顯示出修長的那種感覺。這是她很喜歡的義大利畫家桑德羅.波提切利的畫布蛋彩畫《維納斯的誕生》中產生的效果，畫維納斯從海上升起的那幅很有名字的作品，他把脖子拉長了，馬上就顯出了女神維納斯的那種高貴，就是愛神的那種高貴。
隨著藝術理念的不斷成熟，李牧遙從中國唐宋十字繡中汲取線的靈感，將這種“經緯交錯”的嚴謹秩序感巧妙融入到油畫中，創造出一種既細膩又充滿張力的油畫筆觸語言。
“十字繡的線條既有規則的美感，又蘊含著靈動的生命力，”李牧遙解釋道，“我通過這種筆觸，將建築地標從冷冰冰的現實中抽離出來，融合浪漫、詩意的情感，賦予它們獨特的精神內核。”
她的代表作《悉尼歌劇院》以藍色為主調，將貝殼狀的建築輪廓巧妙融入流動的海浪之中，畫面中還有兩位天使依偎遠眺海景，營造出一種超現實的浪漫氛圍。色彩、線條、構圖在油畫作品中渾然而就。《悉尼歌劇院》這一作品在北京保利拍賣會上以101萬人民幣的高價成交，成為東西方藝術融合的經典之作。
藍色的憂鬱，是李牧遙早期作品的色彩特點，隨後慢慢發展到喜歡紫色調。根據心情的不同，現在她的作品又呈現絢麗多彩的感覺，都市感很強。強烈的絢麗感反映出時代的特徵。但李牧遙坦言「個人的心靈其實屬於比較寡淡的類型」。
油畫到國畫：中西文化藝術交融
作為一名從油畫起步的畫家，李牧遙後來大膽地嘗試從西方油畫轉向中國國畫，這一轉型被她稱為“藝術生命的延續”。這一過程並不輕鬆，她坦言，國畫對書法、筆墨的要求極高，許多中國油畫家均止步於難度太大而不敢輕易嘗試。
但在她看來，掌握了國畫的繪圖靈魂和技巧，中國藝術家才有了真正意義的藝術生命。正因為她能以中國唐宋十字繡中汲取靈感融入油畫中，也自然可以絲滑的把握從油畫到國畫的大膽跨越。為了長久的藝術生命，李牧遙成功的走出了這一步。
李牧遙的國畫創作秉承了中國傳統藝術的精髓，同時融入了現代油畫的技巧。例如，她的青綠山水畫《少林風景圖》，以多層次的綠意和細膩的勾線技法展現了少林寺的獨特景觀。這幅作品在2025年香港中信春拍會上以35萬港幣成交，成為她藝術生涯的重要里程碑。
在創作中特別注重色彩的運用是李牧遙的特點之一，她解釋道：“紫色是神秘與詩意的載體，它讓我能夠突破建築的物理形態，讓它們成為情感與記憶的容器。“她的作品因此被評論界稱讚為”紫色調中的城市靈魂”。
源起於油畫的寫生，糅合了中華文化，李牧遙的大寫意中體現了中國十字繡「一針一線」細膩的筆觸，粗獷的和細膩的完美結合，讓繪畫中的中西文化融合演繹的如此透徹。
全球巡展：實踐文化出藝術海
李牧遙的全球巡展以“東方與世界的對話”為主題，正是她“文化出海”理念的實踐。巡展的首站在印尼雅加達，接著是香港。
倫敦作為此次巡展的重要一站，也備受矚目。李牧遙不僅將展出以倫敦地標為主題的抽象油畫，還會通過創新的“新水墨”技法展現她對東西方藝術融合的深入思考。李牧遙到過倫敦旅遊，這座城市留給她的記憶深刻的是那種紳士風度的中規中矩。她表示：“希望通過我的畫作，捕捉到這個城市獨特的氣質，用藝術語言與它對話。”
一個喜歡旅遊畫家，李牧遙欣賞各地的建築物。她認為，從建築物可以看到這個國家的歷史，瞭解這方土地的文化傳承，反映當時的一個風土人情。在李牧遙看來，這些建築物是活的、有靈魂的。這個感受，讓她覺得畫作時候是在對話，呈現出很多故事。
喜歡倫敦維多利亞時代的建築物風格，她選擇了一些地標建築，用抽象表現主義加上十字繡筆觸用新水墨方法畫成的國畫作品。倫敦橋、倫敦眼、大教堂等畫作，都是李牧遙與英國歷史建築對話的結果。其中，你可以仔細觀察一個畫家與英國文化的靈動。還有一些包括英格蘭玫瑰、動金香等畫作，都是觀者的藝術飭宴。
李牧遙的作品被評論界高度評價為“成功架起了傳統手工藝與當代視覺表達的橋樑”。她將唐宋文化的精髓融入現代藝術語言，不僅保留了中華藝術的傳統美學，還在國際舞臺上展示了中國藝術家的文化自覺與創新能力。
談到未來，李牧遙充滿期待：“我希望我的作品能被更多人看到，進入國際拍賣市場和博物館收藏體系。只有當作品被更多人認可，中國文化才能更快地傳播到世界各地。”
對於李牧遙而言，繪畫不僅是一種藝術創作，更是一種跨越時空的文化對話。她用畫筆將傳統與現代、中西文化交織在一起，展現出一位中國藝術家的獨特視野與世界胸懷。倫敦站的展覽，無疑將為這場藝術與文化的全球巡演，增添濃墨重彩的一筆。
李牧遙簡介：
李牧遙，原名李莉，是中國當代知名的女畫家和作家。在雲南出生，重慶長大，後來移居北京，成為職業畫家。原名李莉，字珵，號為牧遙，別名李怡青。被譽為當紅“知性女畫家”和“MBA激情女作家 ”， 微博粉絲超過五百萬。她的恩師戴澤是徐悲鴻的得意門生。李牧遙的作品曾多次在國內外展出，並被多家藝術機構和私人收藏家收藏。
在中央美術學院進行過專業的訓練。出版過文學著作和個人畫冊，其中2010年6月，個人畫冊《美麗等待》在人民美術出版社出版。
