- 拥抱时代的全新艺术论
- 是艺术哲学论更是艺术创作论
- 追求至高无上的审美境界
- “气墨”“灵象”相互形式是艺术大道
中西合璧的艺术创新理论
——《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会发言
尹铁良
尹铁良
跟吕国英先生有过面对面的交流，也有很多的微信的一些交流。对他新的理念新的概念，比较认同。拿到他的书以后，觉得爱不释手。书中一些新的观点、思考、概念，非常认同。我特别喜欢张坤山先生说的，这本书不是泛泛之谈，他是为所有艺术创作而撰写的。实际上，他是在对艺术定格调、定境界、定气象，这是很博大、厚重而且至美的东西，有很高的境界，很宏大的格调。一看这个书，自身很美，又是“气墨灵象”艺术论，这本书语言很美、思维很美、结构很美，体例也很独特，本身就是美的。
都说书画同源，确实是这样，在座的可能都在这几个领域里面。事实上，艺术都是解读精神的，在本质上都有相通性。因为我是搞音乐创作的，说一说感受。因为想彻底悟透“气墨灵象”艺术论，是一个漫长的学习和实践的过程，甚至要有多年的实践积累，思考再思考，可能才有所领悟。因此，我就是谈谈感受。
吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》
吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》，可以说我们艺术界的一个好事、一件幸事、一件大事。也许是人们在艺术创作过程中，多年来都在默默、泛泛创作。冥冥之中，实际上正在热切期待，一种“艺术论”的发生，一直期待这部书，它终于来了，这就是《“气墨灵象”艺术论》。一个新的体系、新的理论、新的形式、新的概念、新的思维，肯定必然倾注一个理论家的毕生经历，不间断的思考，无数次的碾压，百万字的支撑。从美学、哲学层面，可以是洋洋大观，辉煌的举止，展现在我们面前，我表示祝贺，非常的赞赏，很认同。我想，一定要在我的音乐创作实践中去体会。
我认为“气墨灵象”，要达到至高、至美的境界，才是一种超然的精神。还是必须达到一种境界、一种精神、一种气象，这是“气墨灵象”所追求的至高无上的境界。我非常喜欢这本书里面的两个部分。“气墨灵象”实际上是两个词组，“气墨”、“灵象”，或者是4个字，不是割裂的实际上非常讲究融合、交互。比如说29页，“灵象”，要讲究“灵”和“象”的合一，“气”“墨”要讲究“气·墨”合一，还有像“气墨·灵象”形质一体、互为形式内容。始终这些东西离不开这两个词组，或者4个词。“气墨”是一种法，“灵象”是道。实际上这个东西，在我们艺术创作绝对不能分割的，是交互的，你中有我我中有你。我就感觉，就是“气墨”合一，“灵象”合一，“气墨”与“灵象”相互形式，就是在轮转，就好像一个八卦，实际上在运动中。实际上艺术创作是动态的，在动态中产生，形成一种大道，形成一种境界。我就想举几个例子，大家一块我们想一想。我举3个例子——
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会海报
一、高山流水。尤其是“流水”，“高山”现在基本上没有留下印象。“流水”也没有留下，只是音乐根据一些流传、读取，一代一代，口传心授，恰恰形不成乐谱，更体现出“气墨”审美情态。实际上肯定不是到“高山流水”那里去，去泰山之巅在那创作，肯定不是。受当时的环境，这时候实际上他的创作状态，就是一种“气墨”。这个“墨”和中国音乐创作，紧紧相连。尤其古琴从这个音到那个音，它的滑度，有人说这个是噪音，不是。实际上古琴过程实际上就是线条，有没有书法的墨在里面?整个“流水”，就是这样，这才是江河。实际上这里面突出反映了，形成了“高山流水”大气象，是一个作品。实际上，我们就是一个像“灵象”形成了灵动的这么一个作品，是大象之象，灵觉审美之象。
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会现场
二、贝多芬。是西方古典主义者、浪漫主义者，是一个交替的人物。贝多芬的第九乐章，是他的最后一个作品，那时候他全聋了，什么都听不到，对于一个作曲家来说简直就是一个不可想象的。他在谈第九乐章的时候，经常找他的朋友听他谈，实际上他都谈错了，听不见肯定好多错。这里面我们就想象，他这时候一些美学思考，都在这里面。首演的时候，他自己指挥。演出完了观众一次一次欢呼的时候，男低音歌唱家让他转过身来的时候，他是老泪纵横，什么都听不见，欢呼声、鼓掌声、歌声。虽然贝多芬写了9部交响曲，达到顶峰。到现在250年，没有任何人超过。怎么形成的？他听不见了，技巧技术已经不是，到了最高的境界，技巧和技术已经不算什么了，就是这口气。演唱、唱歌要讲究气息，作曲同样是需要气息，需要笔墨。原来说我们看到一个笔墨等于零，可能是达到一定的精神，一定境界，一定大象，“灵象”的时候，可能笔墨就不是一般意义上的东西了。
三、美国现代音乐之父约翰凯奇，最著名的一个作品叫“4分33秒钢琴独奏”。大幕拉开，报幕员报幕后，钢琴家走来，然后在钢琴前坐下来，他没有弹奏一个音符，而是在钢琴前静静地坐着，这样一直静坐了4分33秒。“演奏”结束时，全场掌声雷鸣，经久不息……这部奇特的“钢琴独奏”，就这样轰动全世界，达到至美。其实，最高的最大气象的东西，实际上是不用音符的。约翰凯奇说了，音乐不是作曲家的行为，实际上是所有观众和作曲家共同创造完成的，具有多“笔墨”在里面。据说约翰凯奇学过中国道家的理论，讲究一些虚无、空灵，他达到了虚无和空灵最高境界，就是没有了，一个音符都没了，而且是4分33秒。前无古人、后无来者。4分33秒，后面再有多少分钟都没有用。这个你说他的作品有没有“灵象”，实际上我觉得是最大的气象，最高的境界在里面。怎么形成的？我认为这里面又有笔墨，也有材料。每一个观众，都是一个材料。你想是什么，它就是什么，最高的境界。达到这个境界，实际上就是吕国英先生的“气墨”，我想都在这里面。
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会部分专家合影留念
最后想重复一句，也许我们艺术创作，面临很多难题，人们也许不太关注什么“墨”什么“象”的问题，不太关注美学、艺术学的问题。但我们也许都在期待有一个就是中西可以合璧的这么一个理论，也是融会贯通这么一种艺术理论，用这个理论指导我们的艺术实践。如今，这个理论有了，这就是吕国英先生的《“气墨灵象”艺术论》。
