- 自成体系的理论探索
- 古今中西美学的有机交融
- 对引领艺术未来具有高度的自信
引领文艺创作的理论建构
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会发言
孟祥宁
孟祥宁
我觉得两个多小时的研讨，对我来说是一个非常好的学习机会，感谢许社长的盛情邀请，感谢吕老师。因为吕老师是我们中国艺术报社的老作者，这么多年来给我们写了大量有深度、有影响力的文章。
吕国英先生的《“气墨灵象”的艺术论》，我觉得在理论探索方面，有他自己独特的思考，而且能够自成体系。作为原创文艺理论，在百家争鸣中，不失为非常重要的一家，应该尤其关注。《“气墨灵象”艺术论》既体现了吕先生传统文化修养和深刻认识，同时又体现了孜孜一求、勇于探索的学术精神，和一种通达的境界。正是这种境界、探索、坚守不懈，深入、创新与创造，为我们带来了令人惊喜的《“气墨灵象”艺术论》。这种探索，刚才很多在座专家学者也提到了，对我们美术界、文艺界甚至文化艺术的方方面面，有着很强的引领性与示范性。
吕国英 著《“气墨灵象”艺术论》
《“气墨灵象”艺术论》是一个全新的概念，我觉得对于中国美学理论的承前和延伸，具有特别的意义。我觉得某种程度上，“‘气墨灵象’艺术论”是古典美学和现代美学，西方美学的有机交融，是中国文学艺术传统与当代世界文艺理念的一种集合体现。我就觉得这种集合和体现，一方面是对中国传统艺术命题的回应和担当，也体现了吕国英先生作为一名长期奋战在文艺战线的学者，他的责无旁贷的责任感和使命感。某种程度上我作为一名编辑或者作为一名记者，看《“气墨灵象”艺术论》，内心很受感染、深感震撼。
某种程度上，一个作者，一定是一个杂家。我觉得方方面面都要有涉猎，而且必须有自己独到的见解。所以我觉得有这样一本书的呈现，也体现出来吕国英先生的深厚国学功底，和对艺术深入见解，所以非常让我感佩。
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会（LOGO）
第二，吕国英先生不仅仅是学者，同时是我们新闻界的前辈，长期奋战在新闻与文化艺术宣传战线。所以说正是因为他，让我们通过这本书能够感受到视野更加宏阔、角度更加多元，不是一个艺术的某个门类的小圈子或者小范围，而是文艺领域里的方方面面，非常广泛。正是因为这种角度，能够得到美术界、音乐界各种艺术门类的呼应和相应，得到很高的评价与广泛的肯定。我们觉得从多个角度讲，都是非常难能可贵的。
比如说文艺乱象的问题，我觉得很多一些观点和文章，吕国英先生在2015年甚至更早就已经提出来了，所以我觉得这也是充分体现出了一位学者他的前瞻性。第三个，我也在会上作为一个新闻工作者，也见证了“双代”会的盛况。其中我觉得非常切身的一个感受，就是吕国英先生这本书提到的一个创新的问题，他自己在书里说创新是艺术的生命，艺术的创新，贯彻艺术创作的全过程、涵盖全要素，创新思想是要义所在，这种观点，也与“双代”会精神高度契合，自信自强、守正创新，不断开拓文艺事业新境界，所遵循和褒奖的正是这种理念。
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会现场
某种程度上，任何一个理念要顶住压力，坚持不断创新，是需要面对阻力不断突破。所以说我就觉得吕国英先生这部书，能够坚持自己主动创新，充分挖掘中华优秀传统文化思想观念、人文精神、道德规范，在创造性转化、创新发展中，不断激活文化信能力，同时具有广泛的示范性。
前一段时间，一直想早一点拿到这部书。看到这部书后，非常震憾，非常受感染。我觉得“气墨灵象”从思想理念到现实存在，由审美境界到文艺呈现，漫长而艰难的探索，追求与观照。不仅充满挑战，尤其期待。最后一句话，我觉得很关键。问题有了，答案还远吗？我觉得某种程度上，一个体现出了“气墨灵象论”对概念的高度自信，也意识到充满着艰难和曲折的过程。也就是说其实某种程度上，这样一个研讨会，其实当然就在吕国英先生不断探索之中，答案也在各位刚才在座专家学者深入解读之中，我们也拭目以待。
《“气墨灵象”艺术论》学术研讨会部分专家合影留念
